剪辑初学者如何学习剪辑
多看电影多拉片是从艺术上保障剪辑水准，多逛论坛多钻研是从技术上保障剪辑水准。那么除了这两点外，初学者该如何学习剪辑呢?下面由小编一一道来。
在剪辑一条片子之前，你先要弄明白几个问题
1.我要做到什么程度，才能算是一条合格的短片?
一个人剪片子，无论是什么类型的，我几乎一秒钟就能看出来这是不是一个新手。并不是因为通过内容来观察，而是主要通过时间线
新手剪辑，最容易犯的一个错误就是，每个片段都差不多长。一段一段特别规整，感觉像积木一样横着躺在时间线上
为什么会出现这种情况，主要是因为没有主动把控节奏，而是被音乐的节奏带着走，再加上新手的音乐库并不算丰富，而且常年受自己听的流行音乐影响，一节一节一拍一拍都特别有规律，基本就是跟着音乐哪响哪切，这就是我说的第一点，也是最重要的一点，最重要的一点，是你在剪片子，不是你跟着音乐换画面。
音乐的选择确实非常重要，但并不是最重要的，一段片子你如果剪辑的够格了，会有一个比较明显的特征，那就是，如果你换了一段音乐，这片子居然还特么能很顺，你如果达到了这个地步，那就属于基本合格了。
那你肯定就要问了，那怎么才能做到这一点呢?
主要是动效，动作效果音，还有台词啊，音效片段的配合。
确立你整个片子节奏的，是你主动去放置的大量的音效，一条片子，可能你需要几层甚至十几层的音轨，在你想要强调的时候，在这个地方找到比较激烈的镜头，然后配上抓人的音效与动效，当一部片子的重点你已经定好了，那剪辑起来就容易多了。
这就牵涉出第二点来了
2.那就是，我需要什么样的镜头才能剪好片子?
在挑选素材的时候，或者是拍摄镜头的时候，你就需要明白，电影，或者说视频，是运动的艺术。
这个概念可能你大学的时候老师冲你耳朵里喊了八百遍了，你还是不理解。
运动的艺术，就是需要变化，无论是里面的人，还是物，都需要有明显的运动，可以是空间上的，可以是光感，甚至可以是明暗，一定要大范围的具有运动和变化。比如风吹头发啊，阳光变化啊，转身啊，水花啊，尽你所能找到那些能够拥有正负空间迁移的镜头。
你需要寻找到大量的这种运动镜头来为自己的片子调整节奏，如果找不到，就自己创造，用软件来改变光影，甚至是裁切画幅，变速，镜像，包括制作特效镜头等等等，所有软件上能做的你都要了解，这会帮你解决很多问题，所以我一直坚持一定要先学好基本功，否则的话你光指着素材很多东西是不够用的。
变化小的镜头也要有，不动也是运动啊，这是用来调慢节奏的，比如航拍啊，慢镜头啊，空气中的灰尘啊，比较长时间的特写啊，或者干脆自己积攒的素材啊等等。
而电影预告片这种短片，有时一个就够用了，而这一个一定要极其精彩，用在一连串快速或规律镜头后面缓和气氛，比如主观镜头的呼吸啊，慢镜头，大全景什么的。
3.哪些事情是我能做的?
在众多比喻当中，有人把剪辑师比作厨师，我觉得这个算是最为合适的一个比喻，不一样的菜有不一样的做法，那么不一样的片子就有不一样的剪法。一个厨师能做什么?俗话说的好，巧妇难为无米之炊，一盘好菜的基础是有优秀的食材，好的调料以及厨师的好手艺，剪辑来说也是如此，你拿到的素材就是食材，你自己手头拥有的素材工具就是调料，你自己本身就是一个厨子，现实生活中，可能往往你都不会有最好的食材，那怎么办，就是用调料以及自己的经验对食材进行改良，比如白菜不新鲜了怎么办，那就先把他腌成酸菜，再用酸菜的方法做菜，所以你要知道把握清楚自己的能力在什么水平上，不要妄想着拿一堆只能做乱炖的东西弄出佛跳墙来，这不现实，再好的剪辑师也不是神。
作为一个剪辑师，你可以做的事情其实不多，就像厨子的方法也不过就是煎炒烹炸焖溜熬炖这么几种，那么剪辑师能做什么呢?
我认为可以分为以下几点
挑选素材，掌控节奏，截取音乐，寻找剪辑点，取舍内容，构建结构，设定转场这么几点。
其他的内容都比较好理解，转场的概念可能跟大家印象中的不太一样。尤其是相对于短片剪辑来说。
我们在大学课堂上都学过很多的转场技巧，分为技巧转场与无技巧转场细分下来十几种，比较常见的有相似物体转场啊，遮挡转场啊，淡入淡出啊等等，不过这些多数是长片或剧情片的转场方式。