声乐演唱中形体表演方法
在舞台中，任务是推动形体表演完成的基础，从而达到目的，同时也是激发表演者的积极动力，任务的不同、形体表演也产生相应的不同。那么，下面是小编为大家收集的声乐演唱中形体表演方法，欢迎大家阅读浏览。
一、形体表演
(一)形体表演是表演中的核心元素
表演艺术中的“形体”是指：在一定的条件情境制约下，表演者为了完成既定的任务所进行的心理、形体活动。其中它有两个最基本的特征：1、表演的动作是通过意识而产生的。2、所进行的动作都具有一定的目的性。所以，刚进入表演艺术中的初学者首先就是要学会组织、创造动作①。
生活中所谓的动作并不等同于艺术中的动作。生活中的动作是指人们在日常生活中，为了达到一定的目的通过产生的感官思维所反映的肌体活动，人们在最自然、最真实地自然空间中所反映生活的过程。艺术动作则是表演者在日常生活动作中提取的精华，是在有限的空间和客观条件制约下有意识的表现。但如果把生活中的很随意出现的不雅动作带到舞台上，则不能称为表演艺术、只能是“表演②。”因此生活中的动作和表演中的动作在舞台表演中有很大的区别，舞台上的表演动作不是确有的真事，它是表演者依据作品而虚构的生活，依照作品剧情需要，以生活为本源经过加工创作出的艺术动作，同样它也符合生活规律、生活逻辑、是通过感受外界事物而自身产生的思维反应，从而形成有机的动作过程。有机过程是由心理和形体两方面，即内部动作和外部动作的统一表现。
(二)声乐中舞台形体表演的三要素
三要素：1、任务—做什么 2、目的—为什么 3、方式—怎么做。
在舞台中，任务是推动形体表演完成的`基础，从而达到目的，同时也是激发表演者的积极动力，任务的不同、形体表演也产生相应的不同。“为什么”是动作的动机和目的，“目的”是演员在“形体”的处理中必须清楚所阐述的人物与之之间的关系。目的不同、动作及形体表演时的状态、心理、动作节奏、方式则也不同。上述所说的“任务”和“目的”两要素是在行动前内心应确定的。“方式”则是形体完成的方式，要表达的主要内容，又称为“怎么做。”恩格斯说：“一个人物的性格，不仅表现在做什么而且表现在怎么做。”在作品中也就是说，表演者在组织和创作动作上一样要抓“怎么做”即所谓的方式。如作品所表达的是痛苦的情节时，就会发现有的表演者面部阴沉、眉头紧锁、声嘶力竭甚至泪流满面等，欣赏者看起来觉得似乎说得过去，但总觉得又缺乏生活中实际的真情又不是那么感人等③。而另一演唱者，会在作品的切入点上发自内心的阐述而不是表面上的了事，甚至在痛苦的情节上表现出了“笑”从而达到更高的表演效果，让人称赞。所以说，一个优秀的演唱者在他选择“怎么做”的过程中，通过来自生活的底蕴、丰富的想象和表演力，在方式中得到充分体现。因此，表演者想要充分表现作品中人物形象的逼真与生动“怎么做”很重要。在舞台表演中，任务、目的、方式三者之间是相互联系密不可分的，是构成“动作”不可缺少的因素④。
二、歌唱者的外部表现
歌唱是一种全身心的运动，是表述内心情感、倾诉感受的过程。因此，动作是声乐表演艺术中的重要因素。演出中的“动”是人体本能的反应，但不是随意的。因此，表演者有必要了解舞台艺术表演方面的各种“肢体语言。”而形体表演是通过演唱者的面部表情、手势、眼神等身体语言进行表达的，它是帮助表演者更好的演唱和深化表现作品内涵的重要方式。
(一)面部表情
人的各式各样的感情都会在面部中有所表现，这就是表情，情生于内而表于外，感情和表情是直接联系的，真实的感情和表情的表现也是统一的。曾有位优秀的歌唱者说：“当我登上舞台出场的那一刻，看到听众，我都觉得台下的听众是我好久不见的朋友。所以，我在台上的面部表情都会由心而发，是真实而真挚的自然表达。”声乐演员在舞台上表达一个作品中的感情，一定要在面部表情上有体现，需要什么的感情就表现出什么样的表情，面部表情一定要准确到位。“笑肌”是声乐中的一个专业术语，它的运用就是根据歌曲的情绪各运用的位置来定，在演唱那些庄重严肃、情绪低沉的作品时，面部表情就不能仅笑而已了，应根据歌曲本身的背景和所需的情感对生活的体会、领悟最真实的情感。如在唱《黄水谣》时就不能有“眉开眼笑”的表情，在唱《一杯美酒》时就不能是“愁眉苦脸”的表情，在唱《大森林的早晨》时眼前就要呈现出流水、青山、晨雾、树林、飞鸟、鲜花等一幅清新优美、动中有静，静中有动的诗画面。各种表象都要清楚地呈现在眼前，演唱者在舞台上的面部表情要真是、自然、贴切。因此，根据作品的需要来培养自己的表情处理是演唱者基本功之一。
(二)眼睛
眼睛被人们称为心灵的窗户。人们细微、复杂的感情都能通过眼睛表达出来，不同的眼神、眼光、则有着不一样的心态、感情。我国著名的民族声乐歌唱家阎维文先生，他演唱《母亲》时眼里流露的那种对母亲的感激和深情，让人流泪，赢得众多观众的称赞，这不仅仅是因为他演唱的水准高，这和他准确到位的舞台表演也是分不开的。演员在舞台上表演要懂得“眼法”的表现力，眼睛有神，用眼神与观众交流，用眼光代表出景物的高、低、远、近用眼睛表述情感，通过眼睛各种“眼法”表演，把歌唱出“精气神儿”来，这样才能抓住观众，才能感人、才有感染力、才能证明是不是一个优秀的歌唱者。
(三)手势
手势是一种无声的语言。但它不仅能帮助渲染情感表达的气势，还能为形体造型，像戏剧中所述的“架势”演员在舞台上必须有一种控制力、驾驭力按歌唱的正确姿势来进行歌唱艺术的表演。因此，歌唱艺术也需要有一定的“架势”。如美籍歌手费翔演唱的《冬天里的一把火》这首歌时，那模拟火焰上升起的动作，曾给全国的亿万观众留下了深刻印象，并竞相模仿。借助手势的表现从而升华了情感。在声乐的艺术表演中，是以歌唱为主，手势为辅，不能喧宾夺主。手势的应根据歌曲内容的需要，灵活自如、变化多端，很多表演资料都把手势归结为“引”“定”“合”“托”“结”几种手势。演员演唱时手势不能太多，动作要协调、自然、做到随情自动，若是为了动作而故意去摆弄，动作则显得做作、生硬也就消失了手势辅助表演的意义，把手势动作作为表现感情的一部分，形成辅助歌唱的“无声语言”使歌手手势、感情完全融合。
【参考文献】
①邹本初.歌唱学—沈湘歌唱学体系研究[M].北京：人民音乐出版社，2001：78.
②林洪洞.表演艺术教程—九重成与三字经[M].北京：中国电影出版社，2006：123.
③罗伯特.克鲁斯汀舞台上的智慧[M].北京：中信出版社，2007：98.
④肖黎声.声乐[M].上海：上海音乐出版社，2006：102.
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