中国古典舞考试内容和要求
舞蹈初试的目标是懂得考生舞蹈专业的基础情况,而后根据专业需要的基础标准进行筛选。舞蹈正是借助于身材的形态、体态与动作，通过高度概括和抽象化的肢体语言表现心灵的精力艺术。舞蹈艺考临近，今天小编为大家整理的是舞蹈艺考中古典舞的考试内容和要求，希望能为大家提供帮助。
中国古典舞考试内容和要求
第一部分：中国古典舞基础功测试
通过把杆的动作考核站立的姿势，绷脚的弓度，跟腱的长短，腰、肩、髋等各个关节的幅度和肢体运动在大幅度中的把持能力等。
把下的动作通过踢腿动作检验速度和力量，搬控腿动作检验韧带的幅度和肌肉的把持力，通过原地和行进的旋转、翻身、跳跃等动作检验控制技巧技巧的基础程度。为了考核考生的特别技巧技巧的才干，设立个人技巧的考项，考生可以选择两项以上的个人特技，所谓特技就是别人有而我好，别人不能而我能的技巧动作，动作包含旋转、翻身、跳跃和腾空的根斗等动作，可以把不同的技偶合理而奥妙地连接起来做，若想显示技巧的难度和艺术表现力，根据自己的基础和能力，展现复合性的技巧技巧会显示出较高的程度和高人之处，技巧的处理情势一般为原地、行进(线和圆圈)单一持续性或复合重复性的动作。
第二部分：中国古典舞身韵动作模仿
模仿能力是从事艺术表演最重要的一种禀赋。美的宝藏在世界上比比皆是，我们要在生活中不断地去寻找、去创造、去体现，艺术家要不断地用精力和才智感悟它们的存在和发掘它们的价值，所以艺术的产生最初是模仿，通过模仿再现生活、创造真理，在再现中去创造展现艺术家的个性与才智。绘画讲临摹，它采用的是笔和纸，舞蹈则是肢体。
艺术讲究形象感，在实际生活中人和物都具有各自奇特的特点，艺术表演就是将生活中的形象变为艺术形象，请求演员装龙像龙，装虎像虎，模仿是捕捉外部特点的基础，而创造鲜明、生动、妙趣横生的形象更需要把握性格和本质上的差别，需要自身丰富的生活修养、艺术素养和娴熟的表演技巧才干发掘和体现出内部特点，达到内外部的统一，那么模仿是重要的基础。
身韵动作模仿，首先是选择中国古典舞身韵的动作素材，以见出对身韵懂得、控制和运用的程度，一般测验老师要筹备三组动作，每组不得重复，三组动作不仅在动作的结构搭配上不一样，在动作性格的处理上也尽量有所不同，为了考核考生在瞬间扑捉动作特点和把握形象的能力，动作处理会一反通常教学中讲究规律性、逻辑性的特点，会涌现返势、对照的处理，也就是刹那转变动作轨迹和力量、幅度大小的对照变更，如何把握动作的形象，记忆是十分重要的，记忆动作的方法，一是要快速记住动作的搭配的结构程序，关注动作转换连接的细微之处和节奏处理的时间特点，吸收一组动作时对它的第一印象和动作整体感到的把握是十分重要的，你会很快抓到重要特点，以此看出考生的视察力和体现力。其实模仿是无需更多练习的，模仿能力更多显示出人的禀赋，它是从事舞蹈表演重要的、先天的艺术素质。
第三部分：剧目表演
我们讲专业训练，讲艺术素质，一切过程最终是为了舞台上的表演，一个演员的表演真工夫和表演的魅力是在穿上服装、化上彩妆，进入作品创作和表演的环境状态中才可以真正得到验证和观赏。有的演员是课堂好汉，就是说在教室里还不错，当进入舞台的环境，有的表现出在有服装、彩妆装饰后在形象上的局限，有的表演作品时心理不自负，有的在表演作品时显露出个人先气象质的单薄。反之，有的演员表演剧目，在有服装化装的装饰后，在体现作品内容和塑造艺术形象时却表现出极大的'自负，强烈的表现愿望和艺术家所具有的、超于凡人的气质和性格的魅力。剧目表演的测试，正是考核是否具有从事舞蹈表演的最重要的形象条件、艺术素质和表演能力。
剧目表演测试中表现精彩的考生，通常具有必定的舞台表演经验和表演训练的积累，他们能够把握作品的内涵，生动地表现作品的形象，特别是擅长注入自己的特别懂得和表演个性，其注意力不仅在作品本身，还会特别注意服饰的打扮，细节之处表现出严谨，给考官展现的是从外到内的完善，其实表演的过程和效果绝不仅仅是为了测验过关，此时的表现已为今后的发展奠定了基础和可能。很多专家会关注表演精彩的考生，为他们日后的发展创造条件，很多优良的舞蹈家，在他成功地完成剧目表演测验项目标开端就已得到了发展的机会，所以，剧目表演是比较要害的，应当懂得装饰自己，懂得严谨看待，能够全身心肠投入作品表现之中。
表演剧目标筹备，必定以扬长避短为原则，扬自身的技巧之长、表演性格之长、积累之长，切忌草草看待。剧目表演一般规定两分钟之内，在限定的时间内最好将选取的剧目根据自身情况进行剪切，突出作品的重要特点，突出情绪情绪可以感人之段和施展个人技巧的空间。
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