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声乐歌唱中正确的呼吸方法

2018-07-09 15:16:34 1190 1195

  呼吸在歌唱中非常重要,是因为它直接影响歌唱者歌唱的音准、音质和艺术表现。如果不能科学的运用呼吸,将会给发声带来许多毛病。解决歌唱中的呼吸问题,是解决声乐的一个基本的问题,也是最重要的一个问题,特别是对初学者更为重要。下面小编将从歌唱呼吸的重要性,呼、吸的生理技能和及时纠正不良的呼吸方法三方面进行论述。

声乐歌唱中正确的呼吸方法

  声乐歌唱中呼吸的重要性

  首先从歌唱器官来说,它包括:发声器官、共鸣器官、构语器官和呼吸器官四个部分。这几个部分协调配合,才能发出美妙的歌声来。而呼吸器官的活动比较明显可以触知,它可以通过人的意识加以控制。它就像二胡、提琴的弓子,是歌声的激动器,弓子运用得好,才能演奏出好的效果。歌唱的呼吸方法正确,才能为好的歌唱打下坚实的基础。

  “呼吸是歌唱的基础,呼吸是歌唱的动力。”没有气息对声带的作用,声带是不会发声的。正如前面的例子,若没有弓子在琴弦上的运动,也就不可能使琴弦因振动而发声。再如:手风琴若没有风箱的开合,簧片就不会因空气的冲击而发声振动,发出声音。同样道理,歌唱时声带如不受肺中呼出空气的冲击,声带就不可能因振动而发声。“气动则发声”说明了呼吸是歌唱发声的动力。

  有些人坚持不断的呼吸训练,吸气多少时间,保持多少时间。他们可以吸很多气甚至可以保持相当长的时间,可是一张嘴却发不出好的声音,也唱不出好的旋律来,声音发紧、发直,有憋气感,实际上是有一肚子的气却用不上,造成了呼吸僵硬的毛病。针对这个问题,还应一分为二地看呼吸在歌唱中的作用。首先要明确歌唱的呼吸是一种技术方法、一种手段,它不能包括整个歌唱技巧。其次,要明确认识歌唱的呼吸也是肌肉自然运动的结果,也是有感情、有激情的一种运动形式。

  歌曲中要表达的思想感情是多种多样的,无论语气、语调和用气的力量上都因内容而有所不同。如安慰人的语气一定是委婉、柔和的,而命令人的口气是威严有力的。两种思想感情,就产生两种呼吸感觉,前者在呼吸运用上就比较从容、舒缓;而后者则果断、急促。所以对一个歌唱者来说要有“激情”的歌唱,呼吸也就在激情的带动下为表现内容而成为一种下意识的活动了。呼吸在歌唱中有特殊的重要性,但不能片面地为了呼吸而练呼吸,这样会削弱呼吸在歌唱中所起的作用。

  声乐歌唱中呼、吸的生理技能

  就呼吸而言,呼和吸都是肺部的活动,肺位于胸腔内。从胸腔的构造来看,胸腔是由十二对半圆形的肋骨围成的,肋骨的后边连着脊柱。其中上边的七对肋骨,前端附着于胸骨,下边五对肋骨的前端互相衔接,而有第七对肋骨间接地接在胸骨上(第11、12对肋骨前端游离开来叫浮骨)。肋骨之间有几层肋间肌密封着形成一个没有空隙的圆筒形的胸廓,它的上部窄下部宽,肺就在其中。胸部的外部有许多肌肉包囊和连接着,它们的紧张和松弛,改变着胸廓的大小,操纵着空气的吸入和排出。这些肌肉群中,如肋间肌、提肋肌、胸大肌、胸小肌、前斜角肌、后斜角肌等,它们的紧张形成胸廓扩大。这些肌肉称为吸气肌肉群。另一群肌肉,如下斜肌、胸横肌、肋间内肌、中间腹直肌及腹内斜肌等,它们的紧张形成胸廓的缩小,这些肌肉称为呼气肌肉群。呼气肌肉群中的腹直肌和腹内斜肌都是腹部的肌肉,由于吸气肌肉群紧张胸廓扩大,横膈膜向下和向四周伸展,压迫了腹直肌和腹内斜肌,它们要恢复原状,迫使横膈膜向上,而成为呼气肌肉群中的主要力量。小腹和胸腔在呼吸活动中有直接的关系。戏曲中的提肚劲、丹田气、丹田之音等说法就是由此而来的。丹田气我们在歌唱时也会用到,它单靠小肚子的收缩还不足以形成支持声音的力量,它还必须与下部肋骨的扩张保持力量形成对抗,才能产生丹田气。丹田气是一种有力度的可以支持声音的气息。

  由此我们可以看出,下部肋骨连同横膈膜下沉向四周伸展,这是吸气的动作。生活中吐故纳新的呼吸,吸和呼交替,也就是吸气肌肉群一张一弛是没有什么对抗的。可是在歌唱中为了支持一定的音高和一个较长的乐句,必须对吸入的气加以控制,让它有节制、有力度地慢慢呼出,这就要有意识地控制吸气肌肉群,让其尽量保持住吸气后的状态,这实际上是一种生理现象,这种生理现象只有我们正确认识它的时候,才能为我们的歌唱服务。

  文学创作来源于生活,歌唱也来源于生活,歌唱的呼吸技巧取之于生活。譬如,要吹掉桌子上的灰尘,如果用力过猛会迷住眼睛,怎样做才能解决这个问题?可以亲生体会到两肋的张开,并稳定地保持了吸气时的感觉,力量很集中,很自如,吹出来的气就像一条线似的,由小肚子直通到嘴唇,并没有憋气的感觉。再如,站在高处喊:“哎——咳——”就像对着大海和山谷喊一样的感觉,都会体会到小肚子与两肋的对抗力量。在生活中类似的例子还有很多,只要我们善于发现和体会,就能很快地了解呼吸的生理机能,掌握好歌唱的呼吸。

  正确的歌唱呼吸方法及问题纠正

  胸腹式联合呼吸是目前被采用的正确呼吸,也是符合生理条件的自然的深呼吸,这种呼吸在深度和高度上发挥了整个呼吸器官的最大能量。由于可以吸进足量的空气,所以说它的容量大,弹性大,能够稳定地保持住下肋骨及横膈膜的张力和来自小腹的收缩力量,形成均衡的对抗,有利于控制和产生对声音的支持力量。这些都为气息有规律地、平滑地达到喉咙提供良好的条件,容易做到有弹性、有力度、不漏气、灵活自如不感到疲劳的呼吸要求。

  但有些人没有很好地理解和掌握正确的呼吸方法,吸气过浅,使得颈部肌肉紧张,面部痉挛,张不开嘴,有憋气的感觉,不能完整地唱一首歌,甚至一个乐句,这些人多数都是初学声乐者,他们在吸气时多数都耸肩。另一部分人似乎理解和掌握了歌唱的呼吸方法,认为吸进的气越多,在身体内停留的时间越长越好,这些想法都是片面的。从物理学的角度来分析,吸气的力量压力越大,呼气力量的反抗就越强。这样就会引起身体肌肉越来越紧张,给声带造成的错误压力就越来越大,从而引起发声器官的紧张、僵硬,会造成声音上的毛病。歌唱时呼吸不当,不仅造成生理上的紧张,更严重的是由此而引起心理上的紧张和精神上的紧张等等。还有一部分人随便唱的时候歌唱的感觉还很好,真正让其演唱时整个歌唱器官和呼吸器官都处在僵硬的状态。这些人往往思想负担太重。因此及时调整思想情绪也非常重要。

  对于初学者应注意呼吸方面的训练

  (一)吸气练习。吸气时,横膈膜下降,使胸腔底部向下伸展,同时胸腔两肋张开,胸腔全面扩大。此时,因胸腔和肺部扩大,外界空气即吸入肺内。吸气时应注意以下几点:

  1、气息应吸在胸腔下部,不可过浅(如胸式呼吸),也不可过深(如腹式呼吸)。

  2、吸气时要柔和平稳,做到全胸部自然的扩张(长、宽、高三方向),不可用强制的力量,呼气器官各部分都不能有僵硬、逼紧的感觉。强制性地下降横膈膜和张开两肋都是不许可的。

  3、要用鼻和嘴一起吸气。如果只用鼻吸气,初学者易犯软腭(小舌)塌下的毛病,而产生鼻音。

  4、吸气要适度,吸得过分饱满,会引起歌唱器官的紧张,使声音失去弹性。吸入气息的多少,应根据所唱乐句的长短、力度的大小、音的高低和艺术表现的要求来决定。

  5、要学会无声地吸气,吸气时如果发出不必要的响声,混杂在歌声中,就会影响歌唱的表现。如果吸气的动作做不好,可用下面的方法来体会一下吸气的感觉:(1)、用闻花香的方法来体会一下吸气的感觉。我们在闻花香时,气往往吸得自然、柔和而深入,符合歌唱的要求。(2)、当我们跑步、爬山或登高时,吸气急促而深入,可以从这样的呼吸动作中体会到歌唱吸气的部位。总之,我们应该学会如何吸气,吸气是歌唱的准备,吸得好,才能唱得好。

  (二)呼气练习。呼气时,一方面,依靠胸腔本身的弹性作用和胸腔呼气肌肉用力,逐渐将肋骨拉下,使胸腔缩小;另一方面,腹部肌肉有控制地收缩,压迫腹腔内器官向上,使横膈膜逐渐抬起(回到原来的位置)。小腹收紧是唱歌时的基本动作,否则就失去了唱歌的基础。这样做是和平时的呼吸有一定区别的,要求呼气的肌肉和吸气的肌肉同时工作;也可以说,呼气时必须保持有吸气时的感觉。这样做的好处就是,声音一停就会有自然的吸气,而且自然吸得快而多。因此,在发声时,这两套完全敌对的肌肉是彼此不相让地在工作着的,它们相互控制着气压和气流。这必须从原来的姿态改变过来,经过不断地操练,形成一套新的习惯。

  声乐歌唱中呼吸应注意一下几点:

  1、日常生活中的呼气与歌唱时的呼气有区别,这是由歌唱艺术的要求所决定的。流畅的歌唱是歌唱技术的基础,歌唱者为了掌握持久地、均匀地、优美地拖长声音的本领,就必须学会持续地、平稳地、有节制地控制吸气的能力。

  2、呼气时,应保持吸气的状态,使横膈膜和胸腔吸气肌肉微微保持紧张,以免气一下泄出。

  3、控制呼气的力量要适度。“保持”的力量太大,就会把气压住,使气息不能流畅的呼出;“保持”的力量过小,呼吸便保持不住,气就很快用尽。例如,拉二胡时,手持弓的力量如果太大,拉出来的声音就很嘈杂,不悦耳;弓的力量用得太小,声音就拉不响。又如,我们用手捏着一只鸟,应该捏得松紧适度,捏紧了,鸟便会被捏死,捏松了,鸟便会飞走。从这两个例子中,可以体会到应该怎样保持和控制气息才能做到既保持了气息,又使气息的呼出自然、均匀、积极而富有弹性。

  4、呼气不可僵硬,而应根据音乐上的高、低、强、弱、连、断、放、收、抑、扬、顿、挫,灵活地加以变化和控制。为了更形象、更直观地感觉呼气的动作,可以想象和体会婴儿的哭声,青蛙的叫声,以及大笑时的动作。

  对那些吸气过多过饱的演唱者,应从根本上减弱呼气的力量。来求得呼与吸两群肌肉力量的平衡(也就是呼与吸、压力与抗压力的平衡)。再者,应该放弃对呼气的注意力。使他们去认识正确发声时是全身肌肉的运动。如走着唱、甩着胳膊摇头唱等,使其找到正确的用力方法,调动起全身的歌唱欲望。进一步说,手指头、脚指头都在唱,使整个身体都在歌唱,以此来转移他们对呼吸的注意力。更重要的是应该懂得,歌唱的呼吸必须与所演唱的歌曲相吻合。例如,唱进行曲时,呼气应当沉着坚定;唱抒情的歌曲时,呼气应当柔和平稳。只有从歌曲的内容和音乐的表现出发,去运用自己的呼吸,才是解决歌唱者练习歌唱呼吸的真正目的和正确途径。

  呼吸在歌唱中虽然重要,但是不能片面地强调和理解,应从生理的结构方面去认识、理解呼吸中肌肉运动的自然规律,任何事物的发展都不能违背其自然运动的规律。“人之所以能够统治自然界,就因为人首先服从于自然界。人一方面支配自然、征服自然,使自然界听命于自己的意志,服务于自己的目的;另一方面,人又始终是属于自然界的一部分,始终服从于自然界的规律。”歌唱的呼吸也是一样。要想掌握好歌唱的呼吸,首先要服从生理的运动规律。声乐训练的目的是要唱出好的歌声,一方面是大脑支配呼吸运动的结果;另一方面歌唱的声音自然地服从于呼吸中肌肉运动,同时呼吸还服从于歌唱的声音,它们既对立又统一,是一种生理规律。在歌唱中一旦违背了这种规律,歌唱的声音就会出现错误。针对初学声乐者,对歌唱的呼吸了解得很少,在这种情况下首先要让他们知道,学声乐是训练身上某些肌肉去担任特殊的工作,工作是因为要把歌唱好;也可以说,学声乐是要把平时用来讲话的工具,经过改造和发展成为歌唱的乐器。把其讲得直观一些,再让他们去认识和理解歌唱的呼吸,找到某些歌唱的呼吸方法和手段,才能更好地完成声乐教学中歌唱的呼吸问题。


思颖
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