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2023少儿声乐中的“趣味教学”运用
俗话说得好，“兴趣是最好的老师。”也确实如此，兴趣能够激发我们对事物的好奇心，产生强烈的学习愿望，而如果对一件事物无法产生兴趣，任凭他人讲述，也不会有什么感觉。那么如何运用少儿声乐中的趣味教学。下面让我们一起来看看吧。
我们都知道，兴趣是学习的巨大动力，是孩子主动进行学习的精神力量，只有充分调动和发挥孩子们丰富的想象力和表现力，才能激发那种发自内心演唱的冲动，达到情真意切。 儿童生活中趣味性因素很多，天地间许多事物在我们看来司空见惯，但在孩子眼里会出现一大堆问号。那就要求我们会用孩子的眼光观察他们的趣味世界。
一、气息训练
气息是歌唱的动力，好比太阳能热水器，没有太阳，水就无法变热。优美动听的声音都是由准确的气息支持而产生的。唐代段安节在《乐府杂录》中说：“善歌者必先调其气”，可见气息是歌唱中的重要组成部分，没有气息就没有一切。这也是声乐教学中的难点。
儿童的嗓音、身体都处在发育期，很娇嫩。容易出现塌胸、端肩、气僵的毛病。对于儿童在学习正确的吸气方法时，切不可对孩子说：“通过鼻嘴同时吸气，经过喉管到胸腔的底部，使两边的肋骨张开，横膈膜下降，腰的两侧鼓起来……”这样的语言，孩子根本无法理解运用。在教学中根据学生的年龄特点及生理特点，设计一些充满趣味的教学方法，才能产生事半功倍的效果。
1、玩“吹气球”游戏，轻松掌握正确的吸气方法。
教师先将手放在正确的吸气位置上，说：“今天老师给大家带了一个红色的气球(穿着红色的上衣)，和大家一起玩，你们带了一个什么颜色的气球来呀?”孩子们回答：“白的、花的、黄的、蓝的……”“好，现在我们一起玩吹气球游戏，老师先做，你们在一起做，看谁的气球鼓得又大又圆……”孩子们的积极性被调动起来啦，争先恐后的吹起“气球”来，一个个彩色的小气球鼓了起来，在轻松愉快的气氛中孩子们掌握了正确的吸气方法。
2、“举重”比赛，最有效的保持气息练习。
在气息训练中，充分发挥家长的作用，设计和家长一起玩举重比赛，能最有效的练习保持气息。到了晚上睡觉时躺在床上，把稍厚一点的书摆在肚脐眼以上的部位，通过吸气把书举起来，孩子和家长比赛，看谁举重的时间长、次数多。家长在比赛的过程中，要适当注意方法。偶尔可以输给孩子，调动孩子练习的积极性，增强孩子的自信心。切不可超过孩子太多，让孩子对自己失去信心，从而失去比赛的意义。
3、“闻香辨花”游戏。获得深气息的最佳途径。
找几种不同的花，让孩子闭上眼睛，拿一支放在他面前，让它闻十秒钟，辨别是什么花。而孩子通过“闻”，已经自然获得了深气息。反复游戏，加强训练效果。
教学方法的趣味化和游戏化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对声乐发生浓厚的兴趣，使“要他唱”变为“他要唱”，进而产生持久的学习动力。在训练时。教师要正确的、直观的示范，同时应注意加强指导，以免学生出现呼吸僵硬、憋气等不良现象。
二、表情的训练
孩子养成有表情演唱的好习惯，是至关重要的。在训练中对儿童说，脸部放松，眼睛有神，笑肌抬起，才是最佳的唱歌状态，但孩子往往做不到。通过游戏、表扬、鼓励的方式，会使孩子建立正确的歌唱状态。
1、玩“小猫洗脸”游戏，洗出灿烂笑容。
教师扮演魔术师，把孩子变成可爱的小猫，把猫爪伸出来，把手搓热，开始用“热水”洗脸，直到把小猫的脸洗出笑容。这时孩子笑肌高抬，正是唱歌时的状态。
2、采用表扬鼓励的方式，保持“笑脸”状态。
让孩子在学习声乐的过程中，保持这种快乐的状态，教师要有敏锐的观察能力，要常常发现孩子的微小优点，多表扬鼓励孩子，让孩子在愉悦的氛围中歌唱，始终面带微笑，保持唱歌状态。
三、母音的训练
怎样在声乐教学中进行科学的声音训练呢?让儿童从小养成合理的、科学的发声方法，就会使他们的声音变得更美妙、更动听。教师要选定母音的训练作为突破口，但母音的训练，是极其枯燥的，是孩子们最不容易集中注意力、最不愿意认真练习的部分。教师在教学中不要轻易搬出音乐专业术语，而要通过创设情境，具体生动的示范和讲解：如用优美动听的声音，形象生动的表演，丰富多彩的语言，来调动他们的积极性和热情，让他们对母音练习感兴趣，使孩子在生理上，感觉不疲劳、不紧张;精神上也相对放松，思想集中、思维活跃，真正体现“快乐中学习”。
1、小蜜蜂歌唱：“m”
教师要抓住孩子喜欢小动物的特征，邀请小蜜蜂来和我们一起演唱，小蜜蜂怎么唱歌?孩子们马上听琴模仿小蜜蜂“m”的唱了起来。
2、小猪宝宝歌唱：“lu”
教师继续引导：小猪宝宝听到这里这么热闹，也高兴的唱了起来，我们和他一起唱，“lu”……还会有谁来唱歌呀?有的说青蛙“gua”，有的说小鸡“ji”……
孩子们的积极性被调动起来啦，枯燥的母音训练变成了一场有趣的“小动物演唱会”。在教学中，教师尽力寻找各种合适的契机，引导孩子展开丰富的联想，从而揭开朦胧的面纱，用各种简单的形式展现在孩子面前，播种在孩子心里，让优美的童声在音乐的海洋中自由翱翔。
儿童在声乐训练中，容易在歌唱时产生不必要的紧张，这将直接影响到正常的发挥。教师在教学过程中，不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上生活化，教师要运用“趣味教学法”，寓教于乐，让孩子在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的声乐知识和技能。获得审美愉悦体验，增强进一步学习声乐的兴趣和信心。让孩子们在轻松愉快的氛围中学习，激发学习声乐的浓厚兴趣，获得美好的声音享受，从而逐步养成歌唱的良好习惯，使孩子们发出美妙动听的歌声，让一只只快乐的“百灵鸟”飞翔在艺术的天空。
少儿声乐教学发声方法
一、演唱的姿势
(1)站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹；女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。
(2)面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。
二、打开咽喉腔体
(1)无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。
(2)单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。
三、单元音、复合元音的练习
a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病；用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声 和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音（头声），轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。
四、呼吸训练
呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。
(1)深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读S音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。
(2)吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。
五、咬字吐字
咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的；在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。
六、节奏训练
节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。
七、跳音、附点音符的练习
跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。
八、歌曲的处理
儿童唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性，启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的感染。由此看来，对歌曲进行恰当的艺术处理，充分发挥学生的音乐想象力，做到声情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情；内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休，爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格叽、格叽”象声词配上66556655｜660560的旋律，把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用，让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中。
九、声音位置
选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓 音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音非常甜美亲切，能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊，故乡》这首歌曲时，要求孩子的声音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，演唱效果非常理想。
十、“竖”“含”“深”“空”
童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习；“含”即口腔保持空含感；“深”即气息要吸深至肺底；“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。
声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题，而是培养他们掌握科学的发声方法，把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺术中去。经过系统训练的孩子，演唱基本做到音准、节奏准确，音乐感觉较好，口形正确，喉头稳定，舌位正确，换气及真假声转换自然不留痕迹，初步掌握头腔、口腔、胸腔共鸣的运用；演唱完整、紧凑，能较好表现歌曲的内涵与情感；演唱姿势正确，朴实大方，能较好与伴奏相结合。
少儿声乐中的常见问题
问题一：孩子唱歌吐字不清
孩子唱歌吐字不清，一般有以下几方面的原因：
1、对歌中所唱歌词的字义不理解。
2、发音的方法不正确。
3、普通话不准确。
如何解决?
1、针对孩子的认知特点，形象地帮助孩子理解歌词的内容，使他能了解歌词中每个字的字义，避免在唱歌时含含糊糊地同其他字混淆。
2、要教孩子用普通话学唱。成人自己首先要用普通话唱准，并做一些必要的示范，帮助孩子唱准每个字的字音和音调。对孩子在发音过程中难以掌握的字，要吐准字头，引长字腹，咬清字尾，便于孩子听和学。如果成人自己的普通话不好，可以借助广播、电视，与孩子一起跟着学和讲。
3、要让孩子养成认真倾听的习惯，在唱歌前听清楚歌词。对于吐字比较困难的孩子，可让他看着成人的口形发音。如吐“光”字时，嘴巴是张开的，不要将嘴巴碰起来变成“帮”。
4、成人可以让孩子用较慢的速度，像平时说话那样的口形念清歌词，然后结合简单、平稳的旋律进行反复的练习，从而达到吐字清楚的目的。
值得引起注意的是：当孩子唱歌吐字不清时，成人一定要坚持正面的教育和纠正，千万不可模仿错误的唱法。这样不仅会强化孩子错误的发音，而且还会挫伤孩子唱歌的积极性。
问题二：孩子唱歌没表情
亲朋好友聚会之际，茶余饭后，孩子们在一起唱歌表演，有些孩子充满情感的演唱会赢得成人的交口称赞，而有些孩子唱歌时却毫无表情，形成强烈的对比。
为什么孩子唱歌没表情呢?
1、孩子的心理因素造成。在生人面前怕羞，过分紧张，脸部肌肉紧绷着，手足无措。
2、选择的歌曲不当。孩子对自己所唱歌曲的内容缺乏理解，不知道歌曲时的歌词是什么意思，当然不会表达出自己的感情。
3、教育不当所致。有人认为孩子唱歌时脸上笑嘻嘻、摇头晃脑、摆动身体就是有表情，于是在教孩子唱歌时就一味地要求孩子脸上笑笑、头动动、身体摇摇。这样教育的结果，孩子即使当时脸上微笑，也不是真情的流露，甚至是做作的。
怎样培养孩子有表情地唱歌呢?
1、成人应注意培养孩子活泼开朗的性格，多为孩子创设表演的机会，鼓励孩子在客人面前有表情的唱歌。采取多表扬、多鼓励的方法，激发孩子的表演欲。
2、选择的歌曲要符合孩子的年龄特点。孩子越小，选择的歌曲越要简单，歌词内容要贴近孩子的生活。这样的歌曲，孩子容易理解，在理解的基础上，孩子的表情一定会通过自己的体会表现出来。
3、注意恰当的教育。帮助孩子分析理解歌曲。要用通俗、浅显的语言解释歌词及乐曲的意境，同时帮助孩子丰富积累有关知识，为孩子体会歌曲内容打好基础。
4、尽量可为孩子提供良好的示范，成人有表情的示范唱会“打动”孩子的心。让孩子多听、多看，在充满音乐的环境里得到熏陶，更有利于孩子学习有表情地唱歌。
问题三：孩子唱歌“五音不全”
孩子在唱歌中经常会出现“五音不全”，大致有以下几种情况：
1、孩子的“五音不全”主要体现在唱歌的音准上，会走音跑调。
2、唱歌像说话、说歌，没有高低音之分，不入调。
3、唱歌时音忽高忽低，唱不准组成旋律的每个音。
4、孩子普通话的咬字发音不准，影响唱歌时的音准。
“五音不全”的孩子，可以通过以下方法训练纠正：
1、培养孩子的听音能力。音准和听音能力有很大的关系，听音能力差的，弹和唱完全是两个调。成人可以演奏乐曲或者用录音机放歌曲让孩子听后跟着唱，有条件的可以让孩子学一种乐器，让孩子边弹、边听、边唱，听听弹的音和唱的音是否一样准确。
2、家长不要让孩子清唱歌曲。清唱会使孩子起音不准，更容易走调，要让孩子跟着琴唱，或者跟着录音机磁带唱，刚开始小声地跟唱、练习。对某句歌曲唱不准的，家长要耐心地逐句教，让孩子逐句听录音，逐句学唱练唱，直到唱准为止。
3、如孩子普通话发音不准，家长可选择一些儿歌让孩子朗诵，要注意朗诵时的咬字发音和声调，帮助孩子提高音准能力。
4、选择适合孩子唱的歌曲，使孩子在自然声区里唱歌，有利于提高孩子的音准。
问题四：孩子唱歌跟不上节拍
孩子唱歌跟不上节拍大致会有以下几个原因：
1、孩子的辨音能力差。
2、歌曲的旋律太复杂，曲调和歌词结合不当。
3、孩子的注意力不集中，倾听能力差。
针对上述原因，在指导孩子唱歌时就应注意：
1、为孩子选择演唱的歌曲时，要注意曲调要能和歌词相结合。旋律要简单、鲜明、流畅。不要从成人的角度去选择。
2、要培养孩子良好的倾听习惯。在学唱之前，要多让孩子多听几遍音乐，并且指导孩子要跟着音乐用拍手或拍腿等方式拍出节奏。
3、指导孩子一边拍节奏，一边和着音乐的旋律朗读歌词，体会歌词和曲调是怎样结合的。例如“一只小青蛙，在岸上呱呱”，在朗读歌词时，让孩子读成“一只/小青蛙/在岸上/呱呱/ ”。
4、孩子学唱时，成人为孩子充当“指挥”，用手势或敲打节奏来帮助孩子合上音乐的节拍。也可以让孩子一边唱歌一边拍手，增强唱歌的兴趣，提高合拍的能力。
5、在孩子学会唱一首歌后，还可引导孩子一边唱一边用身体其他部位的动作伴随着音乐的节拍进行活动。
问题五：孩子唱歌不会用自然音唱
有些孩子唱歌不会用自然音唱，如：有的唱起来大声喊叫;有的蹩着嗓子尖声尖气地唱歌;有的模仿美声唱法，又学得不像，让人听了觉得很别扭;有的唱歌时发出刺耳的怪声，这些现象都是不正确的。
怎样才能使孩子会用自然音唱歌呢?
1、家长可以将孩子唱得不好听的声音录下来放给孩子听，再把优美的儿童歌曲给孩子欣赏。通过比较，使孩子感受到自己的歌声不如磁带上的歌声好听。接着告诉孩子，磁带上录下来的歌曲是用自然音唱的，所以这么好听，从而激发孩子要用自然音唱歌的愿望。
2、家长在教孩子唱歌时，可以启发孩子用像说话一样自然的声音来唱歌。也就是说让孩子在说话的基础上，放松地唱出高高低低、长长短短的不同音，注意口形要呈圆形，下巴要放松。
3、可以用游戏的方式教孩子学会正确的呼吸。如“闻花”，尽量使吸气深一些。家长示范，让孩子模仿。
4、家长要为孩子树立良好的榜样。家长用自然音说话、唱歌，以自己的行为感染孩子，同化孩子，使孩子在潜移默化的影响下，逐步形成用自然音唱歌的习惯。
问题六：孩子唱歌的姿势不正确
有些孩子唱歌时姿势不正确。如：有的驼着背;有的耸肩;有的含胸;有的头冲在前面;有的歪着头;有的把脖子伸得老长;有的口形张得太大;有的则口形张得太小，过于拘谨。姿势不正确很难唱好歌，因为正确的姿势是发声的生理前提。
教育孩子养成正确的唱歌姿势，做到以下几点：
1、应耐心地告诉孩子，唱歌姿势不正确会有哪些危害，如姿势不正确会影响发声，唱出来的歌声就不好听，不优美;孩子正是长身体的阶段，如果经常驼背、耸肩、含胸、会引起骨骼畸形，影响身体健康;唱歌是音乐艺术的一部分，本来应给人一种艺术美的享受，由于姿势不正确，则会给人一种很不美的感觉。
2、成人要教会孩子正确的唱歌姿势。站着唱歌时身体要挺拔、不驼背、不含胸，双手自然地下垂;坐着唱歌时要坐正、挺胸，双脚不要交叉，双手自然地放在腿上。头部要保护正直，脖子不要伸长或歪斜。口形略带圆形，这样发出的声音就好听。
3、在日常生活中，用心观察，一旦发现孩子唱歌姿势不正确，立即予以纠正，不要等形成习惯再纠正。成人可以自己正确的姿势做给孩子看，也可当看到电视里或音乐会上歌唱演员的正确唱歌姿势时，随机对孩子进行教育，使孩子从小养成正确的唱歌姿势。
孩子学唱歌要循序渐进
学习音乐，可以提高孩子的听觉感受，促进孩子的情感体验，陶冶孩子的情操，久而久之，使孩子的言谈举止变得文雅大方。学习音乐，还可使孩子的左右大脑平衡发达，手指的运动，也促进脑的发育，所以，学习音乐特别是学乐器的孩子往往更聪明。许多学习优秀的孩子都学习过乐器。但是每一样的事物从我们刚开始接触到我们可以应用自如都会有一个过程，孩子学唱歌也一样。
如何让孩子轻松学唱歌?
1、应该树立正确的观念，充分认识对孩子进行音乐启蒙教育的重要性。
孩子心理发展尚未成熟，难以接受复杂的知识结构，孩子生理发展也不成熟，神经、骨骼等没有发育完善，不可能掌握高难度的技巧动作。因此，对孩子进行音乐启蒙教育的目的在于为孩子打开音乐世界的大门，引导他们去观察、欣赏五彩缤纷的音乐天地，从而激发他们对音乐的兴趣和探究艺术奥秘的愿望。
2、在日常生活中培养孩子对音乐的兴趣，让孩子多接触音乐。
早晨起床时，播放轻声悦耳的音乐;游戏时，配上活泼有趣的音乐;晚上睡觉时，放一段温柔、安静的摇篮曲。总之，要在生活中恰当地不断提供音乐刺激，激起孩子愉快的情感，使孩子的音乐天赋得以很好的发挥。
3、根据孩子的年龄特点，开展一些简单、有趣味性的音乐活动。
让孩子主动参与，激发孩子参加音乐活动的愿望。可选择一些富有情趣的、歌词生动的、孩子能理解的歌曲让孩子学唱，如《小白兔》、《大公鸡》等，还可教孩子拍拍手、跺跺脚来训练孩子的节奏感。准备几种乐器，如电子琴、扬琴、小铃、铃鼓等让孩子去摸摸、敲敲、打打，感受不同乐器发出来的声音。
少儿声乐学习基本知识问答
1、什么是少儿声乐?
少儿声乐，是充分利用童声期的嗓音条件，结合气息运用等发声技巧的一种少年儿童的演唱形式。由于少年儿童嗓音条件的特殊性和柔嫩性，训练中的教学方法就显得尤为重要;同时青少年儿童处于智力开发的非常重要的时期，在教学过程中充分的利用学生的现有条件进行多维度的启发与训练，对少年儿童素质的培养具有不可低估的作用。
2、少儿声乐演唱的方法对其将来变声期后是否依然有用?
少儿声乐针对的演唱对象是未成年的儿童群体和处于变声期前的少年。这部分人群的特点是嗓音条件非常娇嫩，非常需要科学的方法进行保护。但是，进行科学、系统的训练不但可以在现阶段保护他们的嗓子，对其将来继续歌唱也具有一贯的延续作用。少儿声乐不是完全独立、完全区别于其他的歌唱形式的发生方法，它与其他硬性划分的通俗、民族、美声等唱法具有共同的发声原理、相似的歌唱要求与审美标准。在完成变声期的转变后，学生可以进一步学习歌唱要领和进行其他素质的培养。
3、少儿声乐是否可以理解为唱歌?
少儿声乐可以简单的理解为少儿歌唱，但是又远远没有那么简单。众所周知“台上一分钟，台下多年功”的道理，任何事物的突出和优秀都是遵循其必然的要求和规律，经过长期的努力与积累得来的。少儿声乐包含着多种音乐素质、心理素质、反应素质和文化素质等综合素质的因素，不是简单的张口一唱就能够完全达到的。歌唱仅仅是其载体形式与外在显现，而深刻的内涵都蕴含其中。
4、少儿是否嗓音条件有限不适合歌唱?
少儿的嗓音条件因为生理原因确实比较特殊。但是并不是不能歌唱，事实上每天说话方式不当造成的损伤更大。而只要经过科学的训练，就能够避免损伤嗓子的情况。说的更清楚一点，无论什么人，什么年龄都会面临着用嗓不当而带来的损伤，不是少儿阶段独有的状况。西方国家，充分利用儿童的音质进行科学的训练与演唱已有千百年历史，我国包括美声、民族、通俗等唱法都还处于起步阶段，因此，寻求科学的方法与高素质的教师是最为重要的。
5、少儿声乐是否需要天赋?一般人是否不能进行学习训练?
少儿声乐需要“天赋”。但是什么是天赋呢?我们往往把天赋说的、想的很神奇。其实不然，超级的智商的确让人神往，但是声乐更需要情商。我们多数人都是两者一般的人，超级天才实在难觅。伟大科学家说过：天才是百分之九十九的汗水换来的。如此看来，天分只有百分之一，关键看后天努力。所以一般人是适合进行开发训练的，而且事实上历史上的音乐天才几乎鲜有记载。神童莫扎特自己都说：我的努力程度胜过任何一个人。他的英年早逝，很大程度是严重超负荷所致。
6、少儿声乐有什么作用?
显性的作用可以表现为唱歌很棒、由此信心十足，开朗大方等等，但事实上还有更多的潜在的作用，一时难以亲见。对孩子想象力的开发、情感表达、表现力的培养、内在气质与性格的熏陶都是更为重要的。声乐主要是表现人的内心世界，其作用也明显的体现在内在领域。
7、是否嗓子好就行，不需要学习训练?
少儿声乐训练有其自身体系的方法与理论。再好的嗓子，没有方法作保障，就会像一辆好车，不经常保养，不受爱惜一样，虽然“出身”名贵，但是仍然要提前报废。越是这种情况越需要小心谨慎、爱惜嗓子。因为嗓子好，所以会常对一些误区不重视，损伤也似乎不明显，一时无法意识到，而到“冰冻三尺”那一刻，却已经为时太晚。嗓子是很难“重塑金身”的。