色彩画学习和训练的方法
色彩画的学习要循序渐进，由浅入深，由易到难，一步一个台阶地前进;学习的进程快可慢，只要按照正确的步骤去做，多高的山头也能爬上去。下面是小编分享的色彩画学习和训练的方法，欢迎大家阅读！
一、学习色彩画的预备条件
学习色彩画要具备一些绘画基础知识和技能，例如要具备一定的素描造型基本能力，以及透视学和解剖学的必要知识，在这一方面应进行必要的素描练习和阅读有关透视、解剖的书籍。
二、色彩画学习过程的综合性
色彩画本身包含许多画种，如水彩、水粉、油画.以及静物、风景、人物写生等体裁从创作上来讲.它们都是独立的画种或体裁，无所谓难易先后之分.但是在色彩画写生训练的系统中，风景、静物、人物画的学习是有先有后、需要按顺序作阶段性安排的。各个阶段分别有所侧重.一步一步地解决不同的色彩和造型课题，使前一步为后一步打下基础，从而形成一个色彩画学习的链条。通常是先画一段静物和风景作为入门，学习和掌握色彩造型和彩构成的基本能力，然后再进入人物写生，解决色彩语言的细腻、响亮及更多的绘画技法课题这样的学习其重点并不一定首先放在掌握某一个特定的画种，而在于通过某个画种、某种裁的学习.侧重完成一个方面的色彩学习任务，使不同的画种和体裁互相连贯、穿插地构成一个整体，所以把水彩、水粉、油画、静物、风景、人物、人体等的画法集中在一起讲述就有必要。如果一个个分割开单独写书、那么不仅每一本书都要重复讲述色彩理论知识、观察方法等等，又由于篇幅比例所限.很难把这些基本理论充分地展开、讲透。不仅水彩、水粉油画等每一个画种，都可以用米绘制风景、人物、人体等，而且静物、风景、人物、人体画体裁又又都要分别涉及使用水彩、水粉、油画等工具。我们在这里把这些互相关联的各个画种、体裁综合写在一本书中，就可以把它们共同涉及的色彩语言、观察方法、材料等知识集中讲述。既可充分展开.又可以避免重复。那些需要深入研究的特殊技法部分，则写入特定的画种和体裁中，这样安排，结构显得比较合理，逻辑上也会通畅些。
三 色彩画学习过程的顺序性、阶段性
色彩画的绘制过程需要了解和掌握造型和运用色彩的技法与步骤，这些问题是不能一揽子同时解决的。它们需要从多方面分割开，分布在先后不同的学习过程中来学习。历史上流下来的绘画教学经验和现实的实践证实，好的方法、步骤大致是：将每个作画过程分解为若步骤，每个步骤中尽可能集中解决相对少而又单纯的任务;每个步骤又总是最先启后的，即前一个步骤的基础上，进一步深入，同时又为后一步打下基础，这样就会避免反复涂改。饭要一口一口的吃.路要一步一步地走。没有掌握好正确方法和步骤的人.企图同时解决许多课题而经常又是顺序颠倒地进行，前一个任务还没有解决，就进入后一个过程，过一会儿还得返回来再进行前一个，这就会造成不断地反复涂改。在教学中.好的老师个别指导学生时.能够根据学生的程度和画面进展情况，提出当前应当解决的主要问题，而不是泛泛而论讲述大道理，也不是面面俱到地把所有要解决的同题一下子都提给学生。这就像医生看病，尽管医书的道理大家都能看一些讲一些?但是好医生能够抓住病情的关键对症下药，那就不容易了
四 色彩和素描的关系
如何看待色彩喝素描的关系，在不同画家地绘画作品中，素描和色彩地因素是有所侧重地，例如古典画家比较侧重素描地严谨，印象派画家就侧重色彩地表现，但是作为造型艺术基本功地训练，素描喝色彩地学习应该结合不可偏废，对于写实地绘画来讲，素描是造型地基础，没有扎实地素描基本功是画不好色彩画，马奈说过，色彩是趣味和感觉地问题，更重要地还是言之有物，马蒂斯也说过，如果素描是属于理智的.，那么色彩是属于感情地，你必须首先画素描培养精神，并且还要能够把色彩纳入精神地轨道，如果只重视素描而忽略色彩，画面上拙劣刺眼地色彩会破坏苦心经营地素描效果，只强调色彩表达，不重视素描地形体塑造，也会给画面地深入和完成造成困难，一开始就追求色彩和素描地结合是一个正确地途径，这样做开始时可能困难一些，后来却是进展地块，攀登地高，切忌一大段时间只画素描不画色彩，或者画色彩时完全不顾素描。
素描对于不同色彩地区别，是用明暗来表现地，生活中地物体都是有色彩地，即便是白色地石膏，受一定光源地照射和周围环境色地反射，也会呈现丰富地冷暖色地变化，但是画素描要用黑白明暗地变化来代替色彩变化，素描中人为地排除色彩变化，解决明暗地造型因素，是很有效地训练方法，不过如果长期单一集中于素描训练，不画色彩，会对色彩训练产生副作用，我们平时可观察到，一些人素描地基本功不错，而在表现色彩时却很吃力，显得缺乏正常地色彩感，有时甚至不如素描画得很少人，这是由于长期只画素描不画色彩，采用排除色彩只看明暗，线条地观察方法，从而导致色感减弱，因为在画素描要靠拉大明暗地差距来表现色彩上地微小差别，因此素描画面地黑白对比要比实际地色彩感受强烈，然而，色彩语言地表达能力毕竟要更丰富一些，例如用天蓝色背景衬托橙黄色地主体地画面显得明快艳丽，但是要把两个色块转换为相同明度的灰色时，比如用照相机使之称为黑白照片，就会显示出一张灰色物体衬托在灰色背景上地黑白照片，缺乏明暗对比，显得灰突突一片，如果用素描来表现同样画面，就要人为地加大橙黄和天蓝的明暗差别，才能取得响亮的效果。就是因为这个缘故.印象主义绘画中有些色彩很美的绘画作品，如果印刷成黑白画面，就会成为灰突突的一片。这就说明素描的明暗和色彩的表现既有统一的一面，也有互相矛盾的一面。因此为色彩画打基础的素描，暗部要画得透明一些，中间色要画得丰富，不宜过分夸大明暗对比，这样才易于和色彩表现相结合，易于转到色彩画上来。从根本上来讲，早期学画还是以及早地进入用色彩画画为妙.使色彩训练与素描训练同步进行为好。不过索描中的明度即明暗变化是色彩变化的三要素(色相、明度、纯度)之一，主要方面是与色彩相一致的，也不应当把两者对立起来。有的学生画素描过多.造成色彩感觉迟钝，采用“丢掉素描.破坏素描”来找色彩的办法，只是不得已的补救办法，不能治本。不要一味只画素描，及早进入色彩写生才是根本的解决办法。
五 感觉和理解的关系
在色彩画的学习过程中还有一个观察、感受与理解、分析之间的相互关系问题。如何看待一个人色彩感的提高与他对色彩关系从理论上理解之间的联系呢?首先色彩感的培养不能以任何理论法则的研究所代替。色彩感觉是感性的，它的获得是快速的、短暂的、整体的，重在第一印象.不能用理智的分析来代替感觉。但是色彩感的提高，由迟钝到敏锐，由模糊到鲜明，这要基于长期深入研究和正确掌握色彩理论，并且进行持续的培养训练才能得到法国浪漫派大师德拉克洛瓦曾经写道：“在我们的艺术学校中，既不曾对色彩理论元素进行分析，也不对色彩论进行讲授。因为在法国按照工艺师可以制造出来的，色彩学家都需要天生的这种说法，学习色彩规律被认为是多余的。色彩理论神秘吗?为什么称这些原则是神秘的?而这正是所有艺术家都应该懂得，并且都应该被教会的”。瑞士画家、美术理论家约翰内斯?顿曾经说过一段很透彻的话：“在美学领域中有为艺术所使用的色彩规则和普遍规律吗?或者说美学仅仅是由主观意愿所控制的色彩欣赏呢?学生常常问这样的问题。而我总是用下面的话来回答：如果你不能从没有色彩知识的壮志中创作出色彩的杰作来，那么你就应当寻求色彩知识”。有人认为研究色彩理论多余，只凭感受画才好，理论妨碍感觉。实际上，感觉也有一个从低到高.从迟钝到敏锐，从朦胧到鲜明这样一个发展提高的过程。这需要正确的理论指导和实践。理论只能通过你的感觉发挥作用，要用你自已经验、感觉来体会和检验色彩理论中提出的原则、规律。有些错误的理论是违背感的，也不能提高色彩的感受能力。色彩的规律是复杂的，要花大力气下苦工夫去理解和掌握.时应培养观察、记忆、想象和构成色彩的能力。
随着物质生产和精神生活的丰富，人们对色彩的欣赏水平和美学要求也日益提高.热切希望在绘画中看到高水平的色彩画.不喜欢那种单调、生硬和刺眼的色彩处理。解决色彩的基本功是个攻坚战，得有苦学苦练坚忍不拨的精神。艺术家要把理论修养和绘画实践结合起来。只凭感受、观察，拒绝从理论上理解和思考就会局限于被动地抄袭对象。只有熟悉色的特征及其构成，掌握视觉原理和色彩规律，才能做到既能写实写景，又能写意抒情，运用彩手段得心应手地进行创作
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