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什么是锐舞文化(Rave Culture)?

时间:2023-05-17 12:29:22 羡仪 锐舞 我要投稿
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什么是锐舞文化(Rave Culture)?

  锐舞文化源起于地下的Party革命,也是社会事件和群众运动。这股风潮正在全球蔓延。以下是小编为大家整理的什么是锐舞文化(Rave Culture)?,供大家参考。

  RAVE不可或缺的元素:

  1、场地可能是废弃的仓库、工厂、户外、舞厅以及任何奇怪的地方。

  2、至少有一组立体声放大音箱。

  3、熟练的DJ,以电子音乐为主的连续舞曲混音。

  4、多彩变化的灯光、雷射与荧光。

  5、晚上举行,通常是自晚上10时持续到隔日日出。

  6、至少50人以上参与。欧洲常高达一万人,美国500-1500人。

  7、一定比例的人使用药物。

  8、很少喝酒。

  9、提供不含酒精的饮料、T恤、DJ自录的MIX TAPES。

  10、穿着:复古或孩子气的、塑料金属材质的未来主义风。

  11、有播放AMBIENT的音乐,让人CHILL OUT的房间或特定区。

  RAVE音乐?

  RAVE并不是一种音乐风格的划分,她更象一应种后宗教精神的演变,她的表达方式是自省和互动。凡是在RAVE放的音乐皆可称为RAVE。

  Acid House-日本的Roland公司发明了TB-303合成器后,所谓的Acid Sound诞生了!而无数的电子音乐先趋者和创作人使用TB-303做出了音乐,加上当时的药物Acid在地下舞厅的迅速流行,就是统称Acid House革命。Roland TB-303合成器的问市,使得很多的卧房音乐家做出了划时代的电子音乐作品。底特律城的Techno教父Derrick May用电子鼓与合成器咪出了新类型“Techno”,4/4拍节奏分明,取材自欧洲的Industrial Pop和美国黑人的Garage Funk,这就是底特律Techno的特性。在芝加哥House、底特律Techno问世后,又有了Trance,或着Goa Trance的舞曲类型。Rave party+Raver+DJ+合成器+电子音乐+Ecstasy+Club就成为Rave culture和Club Scene的主要构成背景。

  RAVE的音乐包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM&BASS、TRIP-HOP、DEEP HOUSE等等。

  TRANCE源于德国,利用隆隆贝斯声、嘶嘶作响的键盘声制造“催眠”效果。其特点是大量采用电子合成乐器和取样技巧、相当重的贝斯份量、合成的机械键盘声及维持在128~150BPM的节奏。

  Jungle不同于一般的house和techno的4-4节拍(bome-bome-bome-bome),而比较类似breakbeats,但节奏上较breakbeats更快,每分钟的节拍约达160至180bpm(beats per minute),。著名乐手有X Project等。Jungle延伸出以下五种乐风:

  1.Drum & Bass顾名思义就是以鼓和贝斯为主,使用的元素不像Jungle那样复杂(Jungle的节奏大都为复杂的breakbeats),与一般音乐不同的是特别强调贝斯的部分(贝斯所呈现的声音有点像巨大吸尘器所发出来的声音,网友自己慢慢想象吧!)。许多人可能会认为这是源自于英国,其实最早是从英国开始流行的,早期的创作乐手还是多来自于美国。较著名的歌手有Roni Size、Hype、DJ Zinc、Grooverider和Fabio等。

  2.Intelligent/Ambient针对Ragga风格而产生的一种Jungle形式的音乐,主要的特征就是一连串的节奏,加上唱圣歌般的合音编曲与类似笛声的噪音,通常Intelligent听起来的感觉会较像trippy/trancy胜过Jungle,另外有人认为 Intelligent听起来就像较迷幻的Drum & Bass。著名乐手有LTJ Bukem和Blame。

  3.Hardstep主要特征就是前面的节奏较快,越到后面节奏越散,但是越重。

  4.Ragga是大家较为熟知的一种Jungle类型,也是最早的一种。主要的特征就是让音乐来牵引人声的随性曲风。

  5.Dark当Jungle从Hardcord techno分开的时候,产生了一种称为"Dark"的音乐类型,为什么称为"Dark"呢?因为Dark常常将sci-fi、恐怖电影的音乐和令人毛骨悚然的音乐融入其中。让人有死而复活的感觉。摇头舞只是大家对比较HIGH的电子舞曲的统称,听这种舞曲会让人进入类似用药一样的自我虚幻世界,主要是TRANCH、DEEP HOUSE、TECHNO、RAVE等一些高B.P.M.的音乐,但有标志的是有大量合成器的采样,表现在人耳敏感的高频上呈阶梯状反复盘旋,内容机械、简单容易让人进入幻觉中。

  TECHNO

  Techno起源于70年代处(后工业时代),BPM约在130拍以上,中文翻译成“工业舞曲”。House相比Techno要早出现,因为工业时代较电子时代来得早。在典型的 Techno舞曲中常要听到工厂中一些重复、机械、固定和单调的音效影子。90年代Techno开始在欧洲逐渐趋于普及,也是我国北方舞厅舞曲的主要组成。Techno较一般舞曲隆重、激烈和嘈杂。TECHNO/TECHNO HOUSE来源于80年代中期的底特律和芝加哥,在80年代中晚期还只是地下的非主流音乐,到了89-92年间已成为美国舞潮的主宰者。其特点是:电子合成键盘的强烈电子声、比利时风格的贝斯击乐声、紧凑、狂乱的能量输出及动感,维持在130-150BPM的节奏。NEW BEAT TECHNO舞曲的欧州分支,节奏更重一些。流行于比利时,受到INDUSTRIAL和HI-NRG音乐的影响。

  House

  House起源于70年代后期,中文翻译成“浩室舞曲”,House以电子乐器与采样器来组成它的较强个性的音乐形式。是至今最流行、最广为人知的一种跳舞形式,从其中延伸出的支脉不下一打。几乎所有的舞曲类别都或多或少地与HOUSE有所关联,HOUSE的注册商标--持续的4/4节奏已成为舞曲共通的语言。HOUSE键盘、电子合成器及富有煽动力的男、女人声,节奏维持在110~120BPM之间,比较适合年轻人的激情和疯狂投入,在追求生活享乐的都市里House音乐也更符合现代口味,它的出现也带来了酗酒、磕药等一些负面影响。House舞曲目前在我国相当的舞厅中大行其道。House家族主要成员:Deephouse HOUSE的一个分支,特点是意味深长的歌词、灵歌类的演唱和钢琴的套子。Tribalhouse音乐的打击部分的处理在于简单和重复的节奏,有着原始和具感染力的能量。其的特点有:Minima-list(微限主义)、交叉混音、精致的旋律及带有强。烈民族风味的歌声取样,节奏维持在 120~128BPM之间。progressivehouse此类音乐过度机械化以致于难以归类在一般性的HOUSE乐拍之下,但又不像TRANCE和 TECHNOHOUSE的风格那么重和晦暗。其特点是TRANCE风格的键盘和电子合成乐器的处理、HOUSE风格的唱腔、令人亢奋的电子中板的 HOUSE节奏及维持在120~130BPM的节奏。ACID HOUSE 80年代中期崛起于芝加哥,由电子合成器ROLAND 303机械鼓发出的规律性的四分音符敲击声,开创了电子合成舞曲的新的里程碑它是革命性的创举,同时保留了美国地下音乐的原貌。其特点是:电子合成器 ROLAND的303的机械歌声,118-130BPM的节奏。DEEP HOUSE HOUSE的一个分支,特点是意味深长的歌词、灵歌类的演唱和钢琴的旋律。House常有慢跑轻跳的舞步,比较注重脚步和上身的动作。

  HIP-HOP

  Hip-Hop起源于80年代,BPM约在90-100拍,目前没有中文翻译。Hip-Hop前生是Rap和一点点的R&B,再加上各种磨片的音效声,属于80年代开始年轻人玩的音乐。从字面上来看Hip- hop是轻摆扭臀,可以看出它的出处。Hip-Hop涵有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效,加上它拥有几近人体脉搏的舒缓节奏,特别适合长时间舞蹈。

  TRIP-HOP

  它是由一些激进派电子音乐家创造的试验性音乐代表之一,它的特点是:把Break Beat和Hip-Hop的节奏变得很慢构成其节奏并配以缓慢的说唱或另类的歌声,代表乐手有:Triky和Portishead等。

  AMBIENT

  AMBIENT在存在展现了电子合成器梦幻的一面。它结合了自然和日常生活中所见即所得的声音,透过电子合成器的处理,蜕变成具有原创性的音符。其特点是:极为电子化、弥漫着太空感、充满着长时间的音效、序曲和停顿,有时更会出现长达20分钟以上的混音,节奏介于0-140BPM。

  BREAK BEAT

  BREAK BEAT源于80年代后期,结合了HIP-HOP节奏、混音技巧、TECHNO-RAVE的键盘风格和取样、FUNKY节奏和花丽鼠加速唱腔,维持在135-170BPM的节奏。

  还有一些跳舞音乐在RAVE上很少播放,但它们也不是从不出现。

  EURO DISCO

  欧洲迪斯科音乐,被认为是德国唱片制作人乔吉奥在70年代中期发明的。

  FUNKY节奏蓝调的一种,最早起源于黑人音乐,因为这种充满乐手演奏现场感的音乐,节奏自由奔放,力度非同小可,后来被大多数白人接受。现在的FUNKY音乐吸取了HIP-HOP、SOUL等诸多元素变得更加迷人。

  POP DANCE

  很简单,就是可以跳舞的情歌,有动听的旋律和易记的歌词,也有很多人把纯的POP加上打击乐改成POP DANCE,这也是在中国大陆最受欢迎的一种舞曲形式,最典型的代表有PET SHOP BOYS等,速度在80-140BPM之间。

  R&B

  (Rhythm and Blues)起源于?BPM约在80至100拍,中文翻译成:“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。它原是一种黑人的流行音乐,最早R&B是Blues和Jazz的混合体,是从慢舞转向节奏舞蹈的雏形音乐。R&B体现了显著的节奏或节拍,另外它的旋律也交代的很清晰,往往听罢给人留下深刻印象。由于人们优越的物质生活条件以及复古风潮的影响;目前R&B已成为乐坛宠儿,当然现代的R&B又混入别的音乐的元素。

  REGGEA

  Reggea起源于60年代。BPM约在80-100拍。中文翻译成“雷鬼”。据考证Reggea的源头是牙买加,然后才渐渐的传到世界各地。 Reggea较注重音乐中鼓和人声的部份,Reggea和Funk一样有明显的节奏和固定的旋律。只是现代的Reggea混合了一些R&B和Hip- Hop的曲同风,不过还是可以从2/4拍的切音中明显地体现Reggea热情及轻快的感觉,所以有人说Reggea是夏天的音乐。

  吸引力

  Rave的重要意义在于它代表的精神-Peace(和平)、Love(爱)、Unity(一致)、Respect(尊敬);不分种族、性别、年龄、宗教、文化教育、社会背景,只要你想来参加Party,你就绝对被欢迎,这就是Rave的最大魅力所在!Rave Party的参与者可以体会到某种“共同存在”的关系,藉由着与群众一起共舞的经验达到喜悦满足的美好境界,德国的Love Parade就吸引过二十几万人一起在街上共舞!这种引响力以从单纯的休闲娱乐更进一步发展成锐舞文化(Rave Culture)

  基本介绍

  Rave Culture的兴起代表了两种意义:1.平等自由意识的释放。2.融合爱与和平的群众之结合。

  注解为下:在早期House音乐与它类型相近的Garage音乐深深受着同志们的喜欢。早在1977年纽约的一个DJ Frankie Knuckle被邀请去芝加哥开一间Gay Club“Warehouse”时,他召集人马、统筹DJ表演,从1977年到1978年间的流行舞曲中,选一些重节奏的乐器声,Vocal则选择强调重复性的歌声,咪出来的效果是大受欢迎,於是Warehouse这间club从一天500-600人进场的club变成为2000-3000人进场的大型Mega Club。於是当时很多年轻人走进唱片行跟店员要求买Frankie的音乐,他们说:“要那House播的音乐”这就是慢慢House被流传出来的典故。而在70年代末、80年代初期,流行的打扮是带着Gay和女性的味道。代表性人物就是David Bowie,他以冷艳、中性的打扮,使得当时的年轻人争相崇拜模仿,不只是男同志,女同志及异性恋女性也很喜欢他。在Gay Club里处处可见美丽入时的男性快乐的一起跳着舞。在Rave Culture里最珍贵的就是这种被爱及和被认同的体验。直至今日,我都认为Rave Culture和Gay Culture是紧密不可分的。在Gay Club或Rave Party里同志们可以完全走出衣柜。在Rave Culture里性别可以是中性或是跨性,跨装男性将自己打扮的娇媚,女性当然理所当然的可以穿的更性感,不让打扮入时的男性专美於前。性在Rave Culture里也是彻底解放的。因为舞蹈本身就是人类自古以来最原始的身体或肢体语言,在於其他所有人Rave的同时,性欲完全开放和被解放出来!