美术色彩在平面设计中的应用
我国传统的美术色彩由最初的单色发展到青、黄、赤(红)、白、黑五色组成与“五色观”，由此构成了中国传统美术多彩的世界。下面是YJBYS小编为大家搜索整理的关于美术色彩在平面设计中的应用，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
现代的平面设计离不开色彩的变换，不同的色彩表达着设计师不同的感情，同时色彩在平面设计中也能起到平衡画面构图的作用，在多种元素相互作用相互搭配，使整个画面看起来和谐、赏心悦目，色彩也能使观众与设计师心灵相通、产生共鸣。下面来谈一下我国传统美术色彩在平面设计中的应用。
一、色彩对比在平面设计中的应用
我国传统美术作品中非常善于运用色彩对比这一表现手法，色彩对比是两个或者两个以上的色彩放在一起，在对比中产生强烈的视觉效果，如京剧的脸谱，河南浚县的泥古古等。色彩对比的运用与传统美术造型的整体理念是一致的，是自然世界的物象相联系，延伸、拓展了设色的内在性质，使色彩成为特定的、观念性的附会和指代。在当代平面设计中我们也可将传统美术色彩转换为一种特殊情感的文化理念运用在其中。
(一)冷暖对比在平面设计中的应用
色彩的冷暖是指色彩给人的心理反应，色彩学中邻近红色的黄、黄橙、橙都看做是暖色，邻近蓝色的绿、黄绿、紫色、蓝紫色都看做是冷色。在现代平面设计中设计师根据产品的特性合理地运用冷暖色调，进而推广其产品，如在春季的衣服多为黄色、橙色，凸显一种生机勃勃的景象，符合春季给人的特征，夏季的服装多为白色、蓝色等冷色调，给人以清凉之感，同样秋冬季的服装色彩也是如此类推，这些即是色彩冷暖对比在设计中的最常见的应用。由于红色的积极主动的暖色调，在平面设计中设计师大多运用红色来表示力量、运动、能量等情感，展示了青春昂扬之力，勇敢无畏之风。在传统设色中就有“红红绿绿，图个吉利”、“红搭绿，一块玉”的色彩口诀。
(二)色相对比在平面设计中的应用
色相对比是传统美术色彩中最常运用的一种手法，如：红与黄、黄与蓝、红与绿等，它包括对比色和补色两种。色相对比在平面设计中也广为应用，春节用的对联就是最好的说明，红底金色字，给人以醒目的感觉。同样我们最熟悉的A4纸，白底黑字，打印出来的文字一目了然，在日常生活中更是应用很广，另外一种就是最通俗的“红花绿叶”，红间黄，喜煞娘”等等，这种搭配虽显大众化但是经久不衰，原因就在于色相对比很明显，给人的感觉依旧是耳目一新。
(三)面积对比在平面设计中的`应用
面积对比从字面上就可知晓是颜色多少、大小的对比关系，在平面设计中，面积最大的色彩部分很显然是作品的基调，是最关键的部分，其余的色彩都是为了陪衬主体色调而存在的，当然主色调才能构成一幅完整的作品，它们是缺一不可的。我们所见到的快餐店的招牌上，很明显就能看出面积对比的应用，如德克士、肯德基的标志。
(四)补色对比在平面设计中的应用
在传统美术色彩中有“明黄暗紫、红配绿”等补色关系，可以让人产生极大的视觉冲击，达到最震撼的艺术效果。在视觉上也产生了比较大的对比，然而人的视觉可以不断地找寻光谱的全域，自动地对缺失的颜色进行填补，并且能自发补齐缺失的色彩，同样这个原理也适用于平面设计。
二、五色中黑与白在平面设计中的应用
(一)白色在平面设计中的应用
白色是简单的象征，在大量平面设计作品中，白色被大量运用。作为作品的主调，给人以清晰一目了然的感觉，既传达了作品的内容及设计理念，又突出自身的个性，高雅不失风韵。
在传统美术色彩中“白”是空间的表达，“白”的部分表现为虚无可以是天空，可以是光，可以是雪，可以是设计师认为的任何东西。留“白”所体现的内容可以随构图不同在读者的脑中产生对生活、对大自然的不同感受，是一种“离形得似”的效果。在平面设计中“白”是留白不印刷油墨是节省成本的一种表现，但白色与任意一种色彩组合搭配可以取得多色的视觉效果。
(二)黑色在平面设计中的运用
黑色在五色中是“黑，晦也”。但黑色是道家的象征色彩，“玄之又玄，众妙之门”，玄即黑色，在传统用色中黑色起到了分割调和的作用，如木板年画三娘教子。在水墨丹青中黑色即为墨色，墨分五色，不施丹青，光彩照人，运用墨色追求艺术的最高境界。在平面设计中黑色体现品质和高贵，如电脑的键盘，大多用黑色的，搭配键盘上的白色字符，简约大方。黑色同时还是美术作品中不可或缺的一种颜色，如2008北京奥运会吉祥物“福娃”的设计，色彩采用了传统年画的套印技术和五色的运用。
总之，我国的传统美术色彩经历了由纯色到现在多色的发展过程，蕴含了丰厚的文化内涵，现当代的平面设计要想使作品更加吸引人，引领时尚，还必须不断地探索，不断创新，充分发挥传统美术色彩的作用，使美术色彩在平面设计中熠熠生辉。
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