平面设计中基础美术的作用
目前，各大中院校都开设平面设计专业，但是大部分学校在开设此专业时过度关注设计软件的教学，并没有给予美术基础教学足够的重视。本文主要对素描、色彩以及平面构成三部分进行了详细的介绍，以此来说明基础美术在平面设计中的作用。
一、素描在平面设计中的作用
对于基础美术中的素描来说，它不仅是平面设计的基础，同时也是造型艺术以及设计的基础。对于那些从事设计的人员，为了使作画行为更加系统协调，必须要通过观察、加工以及眼和手的操作等来实现，从而使记录资料、收集资料以及表达设计意图的能力得到有效提高。此外，通过学习素描，也可以使形象思维能力、美感的敏感度以及感受力等得到进一步的提升。所以，要想具备一定的设计能力，就必须要有良好的素描基础。因为方案设计能力是否能够长远的发展下去与素描基础的好坏有着直接的关系。1.素描能够使审美素质与能力得到培养。在学习的过程中，素描不仅能够使人对具体因素（比如，形状、空间以及结构等）语言感知的敏感性得到有效的培养。同时还可以使抽象元素（比如，虚实、对比以及均衡等）的语言视觉审美能力得到提升。2.素描能够使观察的方式得到培养。在写生的过程中，学生可以通过对形状以及体会空间的感受，使视觉更加敏锐的观察那些视觉造型因素的变化，比如节奏、光线以及形状等。3.素描能够使创造性思维得到培养。通过观察以及发现物体，以及对其进行感受和体会，可以对其形式的构成进行洞悉，对其抽象的美感进行体会，从而使想象力能够充分的发挥出来，以此来培养创新性思维。
二、色彩在平面设计中的作用
在平面设计中，其主要的.视觉形象要素就是色彩。由于色彩在现代生活中有着非常重要的角色，所以其与生活有着密切的联系。人的感觉、知觉以及感情等都极易受到色彩的影响，从而产生相应的心理作用以及受到一定程度的吸引力。平面色彩设计是否成功，可以通过人们对其兴趣以及购买欲望来进行判断。
1.色彩能够使色彩语言得到体现。对于不同的颜色其产生的象征与情感的联想也是不同的。比如，红色是热情、喜庆的象征，同时还是威胁、警告的象征；蓝色可以让人联想到浩瀚的大海或者广阔的天空，使心情变平静、安逸，同时蓝色还可能给人们带来消极的的感觉。对于赤橙黄绿青蓝紫这几种色彩来说，色彩不同，其象征意义也不会相同，同时通过不同颜色的组合，获得的新的颜色也会使人产生不一样的情感联想。在平面设计中加入这些色彩，不仅可以对人的心理联想进行激发，还可以对人产生较高的吸引力。
2.色彩能够产生感觉以及知觉。因为每个人的年龄、职业或者爱好等都与色彩有着非常密切的联系，所以在不同的时间、环境以及气候下，由于色彩的不同，人产生的感受也不尽相同。
3.色彩能够使感情得到体现。不同的色彩，体现出的感情也是不同的。比如，暖色系中红、黄等纯色会给人带来高兴、快乐以及幸福的感觉；冷色系中的蓝以及蓝绿等纯色则会给人带来冷静以及沉着的感觉。
4.色彩能够使设计精神得到体现。在平面设计中，色彩具有非常特殊的作用。彩色作品与单色作品相比，对于人们的吸引力更大，人们的印象由于色彩的点缀而变的更加深刻。
三、平面构成在平面设计中的作用
1.素描课程由于中职学生没有在素描基础方面打下坚实的基础，所以通过训练不同的线型，使学生对不同线型语言带来的体会进行掌握。其次是学习结构素描，通过几何体的训练，使学生的观察与分析能力得到锻炼，使其基础造型能力得到有效提升。然后就是学习素描，学习刚开始时，主要针对单个物体，通过一段时间的学习，变为静物组合，通过训练材质的表现以及质感等，从而使物体之间的空间以及虚实关系得到进一步提高。最后要学习速写，速写的内容包括人物造型以及风景两方面。在使用单线条对形体结构特征以及表面材质进行表达时，通过训练器表达的速度以及准确性使得学生的逻辑思维以及形象思维等得到快速提升。
2.色彩课程通过系统的学习素描，能够在造型能力以及空间表面方面打下坚实的基础。在对色彩的基础进行训练时，首先是从色相的认识开始。其次，对色彩的构成、明度以及补色等内容进行学习，从而提升对颜色的理解能力，以及对不同色彩的语言进行更好的掌握。
3.构成设计构成设计主要包括三方面的内容，即为平面构成、色彩构成以及立体构成。在色彩课程中加入色彩构成，主要是为了学习构成设计中的平面构成以及图案课程。首先是学习基本要素，通过学习点、线以及面，来提高学生的创新性思维。其次是对各种构成形式进行学习，不同的视觉图像可以通过使用点、线以及面来构成。然后学习图案，通过认真、准确的勾画图形，使得图形的塑造力能够得到进一步的加强。要想成功的完成平面设计，就需要有坚实的美术基础，培养审美素质，提高自身的创新性思维。
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