时装模特的基本训练方式
一个优秀的模特往往是具有与众不同的气质的。它包括人的姿势、表情、神态、言谈举止等方面，作为一名模特，仅有良好的身材和五官是远远不够的，只有具备了良好的气质，才能烘托出美妙的时装。下面是我为大家分享模特基本步法训练方法，望对大家有所帮助。
时装模特，顾名思义是指专门从事时装、服装展示的一类模特群体。作为一名优秀的服装模特要具备较高的综合素质，才能真正地将服装的内在美展露无遗地传送给观众，同时达到设计师或编导的预期目的，大部分主要通过后天培养来完成。
一、时装模特的基本训练方式
1、正确且优美的站姿
作为一名职业模特，不仅是在舞台上，应该在任何时候都以优美的姿态出现。优美的身体曲线、健康的形象，将使你看起来更优雅、更高挑、更有气质。而得体的姿态，将赋予你以及你所展示的产品以更丰富的内涵。
站立原则：挺、直、高
挺：站立或行走时身体的主要部分尽量舒展，头不垂，颈不歪、肩不耸，胸不含，背不驮，膝不弯。
直：站立时，脊柱是一根中柱，应尽量保持与地面垂直，不要向前、向后、向侧弯的现在。肩放松，腹部收紧。
高：把重心提高，感觉头顶有根线向上拉动。
2、职业走台练习
台步就是模特在T台上走步，人们常把台步称为“猫步”，因为女性模特在走台时双脚要在一条直线上行走，这也是T台上模特的经典步伐。
“猫步”的专业术语叫“一字步”，极具仿生学的美感，是模特表现产品，特别是时装模特的经典步法。
3、恰如其分的转身
走台时，转身动作非常重要，它起着改变行走方向的作用，同时，它也彰显着一个模特的台风、节奏感和风度。因此练习好这项基本功对模特来说至关重要。
4、让表情充满内涵
模特即使拥有一张完美无暇的面孔，如果面部表情与时装或产品的风格不一致，也难以使观众对产品产生深刻的印象，那么多美的脸都没有意义。商家对其产品的主导思想不同，所要表现的产品内涵也就不同。优秀的模特总能根据产品的不同种类，不同风格把握自己的表情。
5、日常辅助训练
为了提高模特的表演技巧，克服一些先天的毛病并保持优美的体型，要以人体运动学为基础，对模特进行一些必要的日常辅助训练。
6、培养时尚气息
模特作为时尚的载体，应让自己具备时尚气息，多看一些时尚类杂志，多关注一些专业网站，对提高审美能力和时尚感大有益处。
二、时装模特的基本训练方式
(一)基本站姿。
通过训练使模特学会提气用胸部呼吸，达到模特身体线条有亭亭玉立之感。练习时，背部贴住墙站立，然后胸向前挺，肩向后、向下用力拢，使两肩尽量往一起靠。
要求大家抬头、挺胸、收腹、立腰、提臀、双腿并拢、双脚加紧、两臂自然下垂。从侧面看，与胸相应的背部是向前弓的，呈S型曲线。
（二）基本台步。
就是模特在T型台上走步，俗称“猫步”，因为模特走台时双脚要在一条直线上行走。
走台时，模特身体要挺起来，要感觉有一种向上拉动的力作用在身上，但不能发硬。脖子要直，头要正，但不能僵。下巴要平，肩要自然下垂，双手要自然，忌挺腹撅臀，要挺胸收腹提臀。迈步时，出胯带动大腿，然后提膝，用小腿带动脚，走出直线，模特摆臂要自然。
练习时以肩关节为轴，两臂自然伸直，前后交替摆动。台步要做到挺而不僵，柔而不懈。切忌内八字或外八字脚。模特练习走步时，要注意头、肩、胯、腿等部位的协调。
（三）转身和亮相。
模特在走台时的转身可分90°、180°、270°、360°、540°或连续转等多种情况，90°、180°、270°、540°转身是改变走台方向时采取。
360°、720°转身后行走方向不变。转身练习时要注意重心的掌握，左转以左脚为轴，重心落在左腿上，右转身以右脚为轴，重心落在右腿上。
亮相也就是模特在最开始的台前的或者是在中间的定点亮相表演，模特在一个短时间的停顿中所摆出的姿势。一般模特在上场、下场转身及台步衔接时使用这种姿势。模特亮相的姿势是静止的姿态，可以集中突出显示时装的优美款式、质地、色彩和风格。
（四）模特的神态。
模特在表演过程中，最重要的表情就是眼神。
眼神是心理活动的直接反映，它可以表现出人的喜、怒、哀、乐等心理变化。模特对时装的理解通过面部表情反映出来。模特应根据时装的不同风格做出相应的表情。
如：礼服的表演，一般以冷面孔给人一种高贵的感觉。表演便装、休闲装时要全身心投入又要给人以轻松之感。
在目视前方的同时眼睛适当向两侧观看，要给人一种随意的感觉。这样才能更好地与观众交流，以产生应有的共鸣。神态的练习要和台步训练同时进行。
三、时装模特的基本训练方式
1、头：头部晃动主要是注意力不够集中，也有的是先天养成的习惯。
只要行走时头晃、头歪平时多注意一点，想办法纠正，还是能解决的。
行走时嘴一定不能乱动，也不可以闭的太紧，像平时放松一样就可以了，如果出现一些多余的动作，那是非常吓人的。一般从T台后台走到前台，眼睛眨两三次就足够了，眨的太多会显得不够稳当，前台女生抛眉眼更不可取。
从眼睛里我们要看出自信，有内容是最好不过的，关键要根据音乐的不同去用眼睛表达出来。很多情况下，你的表情要大于你的肢体语言。
2、节奏：音乐有快中慢三个部分组成，男生要求走中速、中速偏快和中速偏慢就行了。
一般中速音乐按着中速去走就可以了，快速与慢速就不可以每个重音都踩到点上，那种走法是非常别扭难看的。
我们可以采用把节奏慢的音乐两个拍子分成四步、六步或者八步去走；节奏快的音乐两个拍子分成分成二分之一、四分之一甚至八分之一去走。
女生和男生速度是有区别的，她们完全可以走慢速、中速和快速。
在你已经掌握这种节奏的前提下，也可以走自己的速度去带着音乐走；甚至可以把一种音乐用几种速度去走。
当男生的左膝盖打在重音拍子上时，同时他的右手腕和左肩也是打在重音上的，其实这三点重音还完全不够。要想走的好需要在稳的情况下，全身都有节奏感，用身体容入音乐散发出JIQING与活力。
无论男女生从你面前经过要有种风吹过的`感觉。
3、造型：男生要求两脚之间不能大于肩宽，重心要放在两脚上或者落偏于另一只脚。
内紧外松地暗暗用劲，摆出的姿势应该是线条明确，转折清楚，有力度，必需表现出一定的内容。
4、转身：在转身过程中身和胯部不要在同一平面上，稍微侧一下可以让男模肩更宽，女模腰更细，臀部更翘。
5、全身：老师经常说："走起来""走起来"，不是说走的快就走起来了，是说身体与音乐融合在一起，有种向前冲的感觉。
男生走台时一般比女生动作少，这要求男生更要注意仔细摸索，走台时眼神可以左右看，而且看的时间分配很重要，左右看的时间避免出现平均分配，而要有动感，时间五五分永远没有七七分有节奏感，无论在表现力和镜头感上，要知道观众在哪里?
时刻要想到抓住观众的视线，这些全靠男生的悟性来把握。
从脚到肩，到胯再到头，还有眼神的移动，这些加在一起都是一体的，我们在行走时要注意。让人看起来要自然，男生不是为了摆臂而去苛意摆臂，女生也不是为了动跨才去动跨。
在行走时，臂部自然向后摆动与整个身体形成一体，肢体与眼神要表现出非常自然和自信，那样你就做到了。
6、不论男女走台步，目的只有一个，就是表现衣服的魅力与灵魂。
千万不要本末倒置，至于如何，要看个人的修养以及他的理解能力与感悟能力。
至于要不要酷的表情，我认为要根据服装与音乐的感觉来表现是酷，是欢快还是其它，经常看到男模特很酷，是因为他们面无表情，因为模特是次要的，而衣服才是主要的。
在T台上要有表现的自信，有自信的人就会发出光彩，还有就是不要阴柔，现在许多男模特走台很阴柔，看起来就不爽，男女的差别一定要表现出来噢!
7、步法：模特没有太框框架架的步子，没有要求步子必须迈多少厘米，手臂必须摆多少厘米，即使是初学者，也只能做到大概就行了。
每个人对音乐的理解都是有所区别的，所以，你感觉这种曲子应当怎样表现，就怎样去走，如果绝大部分人都认为你表现别扭，就要重新去理解这个曲子了。
8、细节：在后摆臂时手腕容易出现和小臂不是同一条直线，手腕向后弯的现象；在三步缓冲摆造型时身体已经稳住了小臂带着手腕还是在晃动；在前台摆造型时嘴动或叹气；走台眨眼睛过于频繁，这些都是平时应当注意的。