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现代舞的风格特征有哪些

时间:2018-02-11 19:16:11 现代舞 我要投稿

现代舞的风格特征有哪些

  现代舞从反对古典芭蕾舞开始,进而反对一切舞蹈传统观念。它突破了传统舞蹈训练形式与表演形式。下面是关于现代舞的风格特征,欢迎参考!

  现代舞的十大基本特点及风格

  (1)现代舞的生活观是宽容大度,乐观向上,随遇而安;它的艺术观是求同存异,“八仙过海,各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过:“如果你不喜欢别人的作品,那就编一个自己喜欢的好了。”

  (2)量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出:“你想编一个出色的舞蹈吗?那么,先编出100个糟糕的再说吧!”

  (3)美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求;而在现代美学中,美更不是至高无上的概念。因此,美或者不美,不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺;格莱姆初出茅庐时,她那带棱带角,更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作,曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作,要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后,当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时,她的“收缩-放松”(Constraction-Release)动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。

  (4)新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好,但新的每每比旧的更有趣,更能唤起人们的注意。

  (5)对现代舞作品,应该尽力避免是非曲直的判断,尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学,而不是伦理学。

  (6)对现代舞作品,尤其是对那种以实验为目的的新作品,包括学生的习作,最好不做价值高低的判断,而应以竭力挖掘其创造的潜力,理解其创造的动机为根本宗旨。

  (7)一切舞蹈创作归根结底,都是在有意无意地探索“舞蹈是什么?”这样一个哲学和美学命题。

  (8)可舞性这个在古典舞中地严重问题,在现代舞中完全不成立,因为现代舞的概念如此宽泛,因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞,因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。美国现代舞第三代大师保罗-泰勒说:“我们缺少的不是动作,而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。”

  (9)思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那种只会模仿,而不思创造的艺人和匠人。

  (10)有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索,而不是廉价的讨好或技术的炫耀。

  风格流派综述  根据现代舞发展的历程,基本可以分为20世纪前期创立奠基时期、发展时期、新先锋时期以及后现代舞蹈剧场时期等几个基本的的阶段。而在不同时期由于其艺术主张、价值取向、创作风格和表演训练技巧上的区别所形成不同的风格流派。

  创立阶段奠基时期与表现主义流派  在世纪之交,现代舞由反对古典芭蕾而创立,其思想主要强调以人体的解放与自由追求人性的解放与自由,带有浪漫主义和理想主义色彩。在艺术创作中,探求奔放的情感表露,其艺术带有较强的主观性。这一时期的主要代表人物有伊莎多拉 邓肯,露丝。圣。丹尼斯。泰德。肖恩,马丽。魏格曼等人。无论是邓肯的“自由之舞”,还是圣丹尼斯对东方舞蹈形式的运用及宗教哲学思想,他们虽各有其美学主张与艺术实践方式,但总体上是以拉班所建立的系统理论为中心的表现主义流派。和其他表现主义的艺术主张一样,宣扬感觉第一,把直觉看成是认识世界的唯一 方法。维格曼是表现主义舞蹈的代表者,她的舞蹈还有一个最突出的特点,就是企 图切断舞蹈从属于音乐的关系,使舞蹈作为一种艺术而独立存在。

  现代舞发展和多种技巧流派形成  在这一时期的现代舞艺术,观点上主张形式追随功能,价值观上注重揭示人的价值和尊严,揭示时代精神和现实生活。在艺术创作中,把感情表露意义上的表现作为艺术创作的本领。在艺术思想上主张真实反映世界,不仅反映人性的善,也揭露人性的恶等。在探索上,注重个人风格,并创作出个性化、系统性的动作体系和技术流派。其中最具代表性的流派有如下几个:

  心理表现派:玛莎.葛兰姆的“收缩与延展” (Contraction & Release)为其动作原理。主要思想在揭示人类内心阴暗面,强调“内省 ”心理。她强调舞蹈家应“以身体形象客观地表现自我信 念”,“舞蹈应该剥开那些掩盖着人类行为的外衣”,“揭露出一个内在的人”。

  象征派:韩福瑞技巧以「跌落与复原」(Fall & Recovery)为其动作原理,她认为这既包含着人类动作的全部范围,又是一切戏剧性效果的根源。如人在暴力前倒下就必然要撑持起来反抗等,这种冲突就存在于这些动作之中。

  人本主义舞蹈:荷西.李蒙其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上,再注入李蒙个人的钻研心得,视肢体各部位为单一乐器,当全身活动时,就犹如一场交响乐一般,多种乐器共同演奏动人的旋律。

  放松技巧:由于不断探索与实验肢体的潜能,经由接触即兴衍生而成的形式。

  何顿技巧:作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象,例如古埃及的二度空间式壁画中之形体,便演变为其基本动作训练之一,主张“对世界传达出自己的身份和传统的骄傲”。

  这些流派和技巧极大丰富现代舞的内涵,使之发展到了一个新的高度和阶段,并代表了当时世界上的价值取向和艺术思想。

  新先锋派舞蹈

  所谓“新先锋”,意思是开创前人没有走过的艺术道路在二十世纪中后期,现代舞艺术受到后现代主义的影响,其艺术带有明显的后现代主义倾向。在艺术观念上主张进一步的解放身体,认为舞蹈艺术的形式是自足与封闭的,能够自我表达与检验。热衷于形式主义观点,认为形式就是一切,动作本身既是目的,而非传情达意的手段。在艺术创作中,体现为以非理性与直觉进入,拒绝向观众解释自己的作品“你看到的就是你看到的”。倾向于反传统,反美学,反文化,反理性,反艺术,反舞蹈。甚至瓦解舞蹈的要素,,在编舞技巧上进行各种试验的,将其它领域的概念引入创作作品,创造了一系列的编舞方法。出现了立体派、抽象派、动力派等流派,技巧方面则形成了自由形式。当后现代舞蹈(Postmodern dance)于二十世纪的60年代兴起后,固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判,转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。突显教授者的个人风格外,自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索。[4]

  这一时期的代表人物是莫斯。坎宁汉(Merce Cuninghan)及其机遇舞蹈派:他反对人们一贯认为“舞蹈动作必须有含义”这一基本要求。他说:“在我的舞蹈艺术中是没有包含什么想法的”。其艺术方法是追求“偶得动作”。任何动作都可以成为舞蹈的一部分。他认为人类生活常被习惯所束缚,如果在编舞中使用偶得成分,就有可能发现人类最本能而又最吸引人的动作方式。流行音乐之王迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)的主要舞蹈风格之一也是现代舞。

  抽象派:抽象派的现代舞是以抽象的语言去表现所谓纯粹的精神世界,追求新奇、怪诞:代表人物艾尔文。尼古拉斯。他认为:人类最伟大的天赋本能是他们的抽象思维能力和超然存在的能力。

  后现代与舞蹈剧场时期  主要源于欧洲的舞蹈剧场艺术,追求再度返回舞蹈的'戏剧传统和表 现主义的传统,不以技术完美为前提,在在以人的肢体如何舞动,而注重的是人类为什么舞蹈,舞蹈开始以另一种方式注入人文气息。而现代芭蕾也是这一时期现代舞的流派之一。

  舞蹈剧场:代表人物是德国的皮娜。包希。舞蹈剧场原指一种古典芭蕾与新舞蹈结合,并能够完整表达剧情的舞蹈。她的艺术特色主要有三个:1、破碎的舞蹈剧场 2、对两性与暴力的深刻表现 3、对重复的偏爱 在这里,主要关注的是人为何而动,为何而舞,揭示的是两性永远互动的主体,表现出来的是终极的人文关怀。

  现代芭蕾:现代芭蕾亦是现代舞当中的流派之一。它是介乎现代舞和古典芭蕾之间的一 种形式,在观念上是现代舞,但技巧上还是芭蕾。现代芭蕾最早的代表者是K. 约斯 ,他原来是拉班的学生与合作者。他当过芭蕾演员,因此他实践 把两者结合是有基础的。

  现代舞的风格特征

  1.背离传统的特点。

  现代舞从反对古典芭蕾舞开始,进而反对一切舞蹈传统观念。它突破了传统舞蹈训练形式与表演形式。在创作观念上,与传统艺术绝然不同,在选材上也比传统艺术广泛多样。他们主张:任何东西都是可能的。因此自然界的变化,生活中的行为和动作,各种情感上的细微体验,都能作为灵感的来源;哲学思考,人类命运,社会问题等都可成为创作动机。正因为有这样创作观念,所以现代舞能在舞台上营造出种种奇特的意境和别开生面的舞蹈形象。在专业训练中摈弃古典芭蕾动作体系;表现中不受任何形式表现约束,舞蹈者不穿芭蕾鞋,有的光脚。因万“现代舞坚决反对芭蕾舞那丝毫不相干的动作组合、虚张声势的音乐效果和华丽的辉煌的舞台美术,去取悦观众的动机,而主张将舞蹈艺术当做一种能够干预生活,而不是粉饰生活的工具。”

  2.强调不断创新

  现代舞拒绝模仿,强调对舞蹈的革新和创造。在“打倒偶像”的口号下,它无视昨天,向权威与典范挑战,倡导创作自由,张扬艺术个性;在创作中倾向于逆向思维,不求同而立异标新,以与众不同为荣,以抄袭模仿为耻,所以它们没有任何保留剧目。因此,这一代艺术家大多以背叛师门和自立门户、创造自己的法典来证实自身的成熟与存在的价值。在舞蹈中,每一个舞蹈者都是一个独立的个体,强调演员的个人创造与表现,强调独立的思想和技术,使舞蹈者成为艺术的主人而不是一个被别人(编导)操纵的工具。

  3.抽象的表现手法。

  现代舞不像传统作品那样立意鲜明、主题清晰,而是追求象征性的意味而避免写实。它不追求使观众赏心悦目的效果,而是通过,合理刻画给观众更多的感受、想象和联想,从而产生情感上的共鸣。在舞蹈创作实践中大致体现为:舞蹈不必表现情节故事,不必塑造人物形象;表现“自我”本能,表现直觉;展现纯动作表演,强调动作就是一切。

  4.现代舞的时代性

  现代舞是一种表达舞蹈者对生活、对人生的思考及其感受的艺术形式,也是现代人对于现代社会的思考与认同,因此它具有很强的时代感。可以说,对时代与社会的关注,是构成现代舞的重要基础。现代舞发展至今的百年史清晰鲜明地呈现出这一轨迹。

  从现代舞的先驱伊莎多拉以及邓肯高举“对传统的反叛”和“向旧时代挑战”大旗,肖恩那如投枪和匕首般向社会黑暗宣战的工人题材作品,玛莎、格蕾姆表现一个与社会对抗的异端分子的抗争、失败、奋斗的《异端》,到中国现代舞先驱者昊晓邦、戴爱莲、贾作光等自三十年代将现代舞引进中国伊始即向黑暗社会发动猛烈的攻击和奋争,这一切都鲜明地显现出现代舞对社会和人类生存状况的关切,传扬着民族的理念、信仰、追求甚至是痛楚和呐喊。由于它的时代性和贴近生活,所以为大众所推崇,因而具有强大的艺术张力和生命力。

  现代舞是一种适应能力很强的载体,纯现代舞养成了一种容易沟通的国际语气。现代舞的含意观念、动作分析法、地面训练、气息的运用、动作组合方法等,对于舞蹈艺术的发展都起到了积极推动作用。这些都是它所以能成为风靡世界的一种艺术的客观因素。但是,它又往往把创作主体、创作个性有时强调到不适当的程度,以致容易导致漠视社会、漠视公众的弊端。因而我们学习借鉴它时要掌握分寸和尺数。而它在理论和实践上的唯心主义、形而上学和违反艺术规律的表现,更我们应该自觉分析批判的。

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