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水彩笔绘画技法

时间:2018-01-24 12:50:47 美术培训 我要投稿

水彩笔绘画技法

  水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法。那么大家知道水彩画的画法技巧有哪些吗?以下是小编精心准备的水彩笔绘画技法,大家可以参考以下内容哦!

水彩笔绘画技法

  1.重叠法

  叠色法是一种水彩绘画史中最普遍、最成熟、最具优良传统、悠久历史的技法,又有人翻译为重叠法。叠色法从十六世纪的杜勒(Durer)的动植物画、风景画作品,十七世纪法兰德斯画家的田园风景写生、人物水彩作品,十八世纪法兰克王朝的不透明水彩宫廷人物画作品,十九世纪英国的田园派水彩风景作品,都有许多叠色法的脉络可循,是水彩画中最稳健、最基础性的技巧。

  何谓叠色法,名如其意,就是将颜色由浅入深,一笔一勾地叠积上去法称之,在技术上,要在第一笔颜色干了之后,再依明暗顺序加上第二笔、第三笔,色彩在多次重叠之后,可以产生明确的立体感、空间感及笔触意味。

  叠色法的优点是,画者可以按步就班地一笔一笔画上去,时间控制上有规距可循,与渲染法不同,叠色法绝对不能预先将画纸弄湿不受画纸干燥时间的限制,整体而言,可以表现出物体形状、宾主区别、光线明朗,大小对比井然有序,没有机会主义的偶然状况,也不表现游戏性质白.勺含糊不清,追求肯定的、正确的、明白的、理性的、恒常的、法则的特性,理智与感情兼并,写实而强烈。

  叠色法的缺点足流于顽固、琐碎、习惯性、保守、缺乏创意,没有偶然得到的新趣味,没有意想不到奇效产生。

  在西洋水彩画家中,应用叠色法的有不少,如约翰马林(John Marin)、马尔克(Franz Marc)、康丁斯基(Kandinsky)等。

  2.渲染法

  所谓渲染,便是水彩在湿润的纸面上染化,形成精彩而特殊渲开、渗染效果的画法,跟叠色法正好采取相反的技巧,渲染法所研究的效果不干脆、反肯定,而呈现出蒙陇、湿润、柔和、渗透、模糊,界定不明的特别效果,在水彩画中,最能表现出淋漓尽致、畅快自然、柔和优美的感觉,尤其是最适于水彩这种特性的颜料技法。

  渲染法,最主要的原则是由颜料在水份与纸层面上产生扩散、渗透作用,表现出迷人的色渗感作用,在技巧上,决定于水份的湿度而产生渗扩度的不同,和异效,渲染程受不同,应用的重点亦有所差异,由于渲染的成败,取决于霎那间的水份湿度控制,因此富家必须非常熟练,否则渲染失败,影响内容空虚,缺点毫无掩蔽。

  渲染法优点其有浓厚的抽象表现性,且具有辽润深远的境界,文雅、冷静、神秘、飘逸、虚实相应、宁静、无限的气氛,是透明水彩画的特色之一。

  在画渲染法时,画纸固着的画板,最好是以倾斜的角度安置,纸质要好,水量控制得当,在画之前,画家必须仔细思虑,胸有成竹之后,才可着手,将景物在心中去芜存菁,由复杂归于简洁,由拘谨走向轻松,由具像化作抽象之美,如此才能很恰当地步入渲染的意境之中,用渲染法先将画纸,以羊毫或大刷以水在纸上刷湿,或直接浸于清水中,拿出掠于画板上,等湿度逐渐干涸到某个程度时,再沾颜料着色,颜料与颜料会在水份中相互扩散、渗透,产生迷人的效果,最易于表现雾气迷漫、烟雨朦胧的景致,而达到若幻似真的气氛。

  3. 平涂法

  西洋绘画史的进展,到达印象表现主义出现之前,一直是以依附自然和模仿视觉所观察的物体具像外貌作为表现方式,塞尚提出了一个绘画理论之后,而产生了平涂法来。

  塞尚强调,物体有三种基本形态,圆形、锥形、柱形,这三种形态,在画面上,其实只是「面」的因素分割而成,以前的传统绘画采用空气远近法、透视法来决定轮廓、光暗表现出画面的立体感,这个「面」的因素由塞尚提出来之后,水彩画家们采用了平面化,造形、色彩的新表现方式,而走出新的风格来,这个技法,称为平涂法。

  平涂法是用画笔将色彩一块一块地依次填到画面分割上,不重叠、不渲染,介限清楚,运笔时,方向、笔触、纹理减到最少,甚或没有,每一块彩色块面的色彩绝对均匀,达到一种冷峻、单调、坚硬、对比、规律、齐一的效果。平涂法最大的贡献是将自然主义的顺膺、平静、自然形成完全作一番改革,充分地表现出现代科技及工业文明的特征。

  平涂法的画法方式是贯彻「面」的绝对理念,组合面而成体,不但可以用于表现具像及抽象的领域,且其有绝对性的放弃情感、放弃矫揉、造作的甜美,而呈现出稳定、均衡、对比、组织、理性的苦涩境界。

  4.淡彩法

  淡彩画是水彩画刚开始,最原始的方法,当时 只作为画家画油画前的打草稿练习之用,其目的仅在作为构图、上色层次、图像的形态、比例、动作之记录和备忘,先用硬笔、铅笔、石墨作出轮廓的线描,再画上阴影而成素描钢笔、针笔发明之后,也加人为作画的器其,素描勾勒形成之后,再调上水彩,特色是含有单纯的流动性的浓淡色显示作用,淡淡的色彩加上底面线条的勾勒,呈现出一种明朗轻快的作用及风格。

  淡彩画盛行于十六、十七世纪的欧洲,延伸到十八世纪,为法国不透明水彩取代,到二十世纪后,中间相隔了一段沉默的空白,二十世纪现代绘画观念出现,又把淡彩画由十八世纪中,以另一种新的诠释方法拉出来,在新的、前卫的理念中,亦被运用于抽象表现主义中去。

  5.没骨法

  没骨法,是中国画中的一种运笔表现方法,有些类似渲染法夹杂着缝合法的表现,却又自成一格,它只是一个异于中国画细描(双钩法)法的技巧,在精神上与水彩画所讲究的笔触技术有相似之处,水彩画讲究笔触的运用,以最简单的勾勒,来表现出画材的形状及颜色之变化,没骨法的原则亦在于此。

  水彩画与中国画的差异,在于画笔的运用,没骨法依据中国毛笔的特色而生,毛笔的结构及功用多样且优越于水彩笔中的圆笔,因之才导致没骨法的多样功能及巧妙之处。

  由于目前许多水彩画家,深深了解毛笔的多样功用,已经很习惯擅用毛笔来表达画水彩画的技巧,加上目前现代水墨画的兴起,与水彩画在技法上有着逐渐融合的趋势,因此特别提出没骨法运用在水彩画的优秀作用,供参考以及学习。

  6.干笔法

  水彩画中,应用干笔法的技术,发展及历史都比较短,由于越接近现代,生活方式越趋复杂,所以绘画技巧越由于需要及要求而不断地复杂起来,创新、繁复都是画家们所追求的目标,在水彩技巧史中,叠色法、轻染法发展较早,缝合法、渲染法次之,干笔、平涂法、欧普、普普法则属于近代才发展出来的技巧。

  十九世纪以前。很少人使用干笔法作画,二十世纪中,干笔法都盛行于美国,在中国画中山水画使用干笔技巧即很多,如皴法中的大斧劈皴、岩百间隙的石纹、老树盘根节枝干上的树皮纹、远山的乱麻皴、破笔皴、解索皴、瀑布脚的雪缝接壤处,都是干笔法的运用实例。

  干笔法是利用笔毛减少水份,并用侧锋,上下左右推动,甚至将笔势打转、翻腾、滚卷、加压、斧劈等各种方式,纵横于画纸上,通常用于画古旧的墙,苍劲的木石、腐烂的枯枝、破旧的物体,都是很好的表现对象。

  美国二十世纪的画家中,最著名干笔法表现的画家有沙金(Sargent)、魏斯(Andrew Wyeth)、马林(John Marin),我国的画家蓝荫鼎,欧洲的克利(Klee)、席勒(Schiele)、巴辛(Jules Pascin)等。

  7.不透明法

  不透明法,一般被介定于直接秉承衔接油画的表达方式,这种说法并没有对、错之别,而它只说明了其运用于绘画的技巧,然而不透明颜料来说,其范围则包括广润,如树脂水彩、蛋彩、胶彩、干酪彩、压克力颜料等都是不透明颜料的范围。

  不透明法的特色是舍弃掉颜料调水作画的透明性,并且不用留白效果,用厚涂浓敷方式将颜料一层层涂上去,非由淡加深的顺序,任意在各种深度上加色,由淡加深,由深加淡均可,将加水的成份减至最少,颜色没有水彩透明性,运用多色时可产生颜料与颜料的协调性,免除必须把握水分、时间、机会、渗透、渲染效果等困扰,自由自在地上色,不受时间的限制,一幅画可以随时修改,故不会有失败之虑,事实上,若以画画技巧上而言,它与油画没有太大的区别。

  不透明水彩画的历史渊源很长,可以远溯到三千年纪元前埃及古王朝时代的坟墓壁画,罗马时代天主教弥撤书的装饰页画也是不透明水彩的先河,十六世纪杜勒也使用树脂水彩画画,十八、十九世纪欧洲盛行的小型肖像画也是以不透明水彩画于木板上,目前许多现代画家,则大都透明水彩及技法混用,只为求其主观的效果,为现代水彩画开创一番全新的境界。

  8.湿色法

  这种方法,又称湿中湿法,把纸打湿一次甚至数次,然后着手绘画,与渲染法不同点在于渲染法没有在湿中叠色,而湿中湿在湿色中多次叠色、且自由地用各种方式画,产生一种严谨的水彩画家所无法接受的荒谬感。

  湿中湿法,很自由地在湿色上上色,不在乎笔触的特性,不在乎颜色飘溢出轮廓线外,不同的湿色上叠上不同的湿色,笔触蓬松,完全没有牌理的画作方法,不同湿度、不同时间、不同颜料份量、不同颜色、不同笔触轻重,自由自在地在画纸上表现,可产生多变似幻的色层及效果。

  9.缝合法

  缝合法便是组合众多局部渲染块面,形成一个系统严整的画面技术,称之为缝合法,这样说明,可能还难以令人了解,让我们更细一点地叙述。

  不管我们如何诠释画面,当我们在构图画面后,必然会形成画面由许多局部方块有系统地组合成一个组织,再由许多组织结合成一个系统,再由许多系统结合成一个单元,初学水彩画时通常都以叠色法去诠释小局部空间,再组合成中组织,而缝合法,是用渲染的手法去诠释小局部空间,每个渲染的空间都有其相似性,相似的小局部渲染空间群便合组合成一个系统,表现出作品的体系来,而每一个渲染的`居部空间与局部空间中,为避免两色渗透削弱了形的完整,形成败笔,因此会留一条微缝,当颜色干涸后,再适当地处理白隙,因此称为缝合法。

  缝合法的特色是色彩变化充足,鲜艳明亮,笔触轻盈、轻快灵巧的特性,洒脱而明快,若有充分的功力,配合熟练的技术,作品很富抒情、浪漫的意味。

  缝合法是二十世纪,现代水彩画坛的产物,基本作法以干燥的纸张作画,不敷设底色,因此画面可保留较高彩度的色块,通用于描绘风景、人物、静物、花卉等题材。

  10.蛋彩画

  蛋彩画(Tempera),这名词的含义,以欧洲中世纪画家所习用的一种画作形式,义谓以水研磨各种色料,加上树胶或动物胶,将之调成糊状的不透明颜料,胶料的种类很多,其中以调蛋黄的颜料较为画家们所习用,在中世纪的宗教画家们已非常普遍地运用。

  蛋彩画是一种不透明颜料,这种古老的技术,可以远朔到公元前三千年埃及古王朝时代的王墓壁画,正是蛋彩画最古老的一种。

  现代绘画所称的蛋彩画,顾名思义,以蛋黄为媒剂,调和色料,来作画,由于以蛋黄作媒剂的作品,可以历久而不变色,更不像石灰彩、酪彩发生的龟裂、剥落现象,并能保持鲜艳的色彩,在这种优势下,蛋彩画才被重视起来,并且重新赋与一个正式的价值形式。蛋彩画的特色是色层细腻,结构精密,可以作极细致的描写,层次分明,厚实且具有高雅迷人的古典风味,精美而细致。

  蛋彩的制作及绘画方式,近代由美国画家安德鲁.魏斯赋与新的技巧及内容,震撼世界画坛,风靡了国内的风气,才逐渐在国内生根,蛋彩画之所以不像水彩画那样普遍,其原因可能是繁忙的工商业时代里,画家实在没有太多的闲瑕调制蛋彩、石膏底板以及逐步叠色,完成繁复的作品。

  制作蛋彩画所经的手续,的确非常繁复,可分下述几个步骤:

  (1)石膏底板:用来代替水彩用纸,石膏底板制作以干燥木板或夹板作底,将浸水而沸化的无晶性石膏掺入胶水,加温涂布于底板上,待干燥后,再以零号细砂纸打磨出细滑表面为止,以利作画。

  (2)调制蛋彩:将新鲜鸡蛋打破,滤出蛋白,以指甲小心撕下蛋黄的半透明薄膜,再以针戳破蛋黄膜,取出纯蛋黄,加入等量的蒸馏水,三至五滴亚麻仁或柯巴凡立士水(Copal VArnish),以及一滴醋,均匀搅拌五分钟,至白色状态,便成为蛋黄媒剂。

  在蛋黄媒剂中加入一滴甲醛,密封可贮存于冰箱里保存二三周,蛋黄媒剂调制颜料便可在石膏底板作画。

  (3)颜料:蛋彩画的颜料是粉末状的,有各种不同的颜色,也有画家现成的水彩颜料加上一些艳光油、亚麻仁油、薄荷油便可作画。

  蛋彩画的画法,基本上是有点透明,因此无法覆盖太深色的草稿线条,是故画蛋彩画打草稿,不能以墨直接画在石膏底板上,先另以画纸描绘,然后以石墨纸盖于石膏底板上,将素描纸加于其上,其铅笔拓描下去,线条单纯而明朗,事后以羽毛或纱布拂掉石墨粉。草稿打好之后再来作画。

  蛋彩画的精细特性,使它具有理智重于感情的特色,不容许大笔涂改,而需要细腻与重覆,浓涂薄施,先暗后亮或先明后暗均可。当画完成后,颜料全干后在表面打上一层腊,作为保护层。

  11.压克力水彩画

  压克力颜料绘画是现代绘画的一种新兴技法,本世纪以来,颜料制造商便不断地寻求一种快干又不变色的新素材,结果以松节油调制能溶解性的压克力彩而形成新的压克力颜料,在一九四七年首次发售,一九五三年发明水溶性压克力颜料。

  压克力颜料的持性是快干,画面光滑油亮,自然呈现均匀效果,颜料定着性良好,颜色的彩度不易变化,效果平和稳定,清晰而方便,不管薄施或厚涂,都很容易便干透,在画涂的技术上又有油画的特性。可以画在任何物体表面,这是一种优秀的现代产物。

  在画压克力颜料时,应注意几个重点:

  (1)调色时的调色盘最好以玻璃材料作成的调色盘为宜,使用之后,调色盘、画笔、画刀等工具应用清水冲洗干净,千万别用肥皂水,以免产生硬化作用。

  (2)压克力颜料配合剂的使用很多,对于喜欢以压克力颜料作画的画家应多加熟悉,如光泽涂料、胶质材料、延迟剂、石膏粉、塑造浆等混合作料,可以产生许多特效。

  (3)管装的压克力颜料,可以在画材店买到,它的颜色与水彩颜料颜色有某些基本差异,因此在作画前,勿以先入为主的水彩色样为标准去应用,而以全新的心情去适应它。

  (4)画压克力水彩画用的画笔,可用油画笔,或专为压克力颜料制作的尼龙笔,分类如下:F (分扁平、方头、长毛)2、6、10号。B=伶巧笔(分扁平、方头、短毛)4、8号。R=圆笔,鬃毛三号、西貂毛4号。L=长笔,黑貂毛10号等。

  (5)压克力水彩颜料是现代绘画文明的产物,比任何颜料更适合表达现代美术素材,正在逐渐受画家们接受及喜爱,并充分地表达出现代人的心情,水彩画家们在画水彩之余,不妨也来尝试一下压克力颜料的效果,将有令你意想不到的效果产生。

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