画画颜色搭配技巧
色彩搭配不仅是美术上要求的也是日常生活中比较用的到的。下面小编分享画画颜色搭配技巧，欢迎参考！
画画颜色搭配技巧1：
美术知识：彩色系颜色的三个基本特性最易搭配的蓝色
在所有的颜色中，蓝色最容易与其它颜色搭配。不管是近似于黑色的蓝色，还是深蓝色，都比较容易搭配。生动的蓝色搭配红色，使人显得妩媚、俏丽，但应注意蓝红比例适当。
1、最易活用的黑色。
一般认为白色是黑色的最佳配色，以黑色为主，以白色为点缀，这种设计清爽自然。黑色与粉红色搭配，能表现出一种俏丽，是成熟的象征。黑色与红色搭配，色彩极为鲜明。
2、必备的白色。
白色可与任何颜色搭配，但要想搭配得当，也需要一番心思。象牙白搭配淡紫色，不失为一种成功的配色，可充分显示出个性；白色配淡粉红色，给人以温柔的感觉，浅咖啡色，灰褐色以及暗茶色与米色搭配，亦很具特色。
3、充满魅力的灰色。
乍看起来，灰色似乎不具有什么个性，但与蓝黑均不同的是，灰色有各种浓淡色调的变化，灰色自有一种说不出的魅力。白色搭配米灰色，充满了现代风情，显得端庄大方。灰色与黑色搭配，给人以整体协调的感觉；若灰色与红色或蓝色搭配，则又变得生动活泼，于秀丽中又添一份雅致。
4、温文尔雅的褐色。
褐色温文尔雅，搭配起来比较困难，但在其它色系中重复奥妙的色调浓度，有可能给人一种成熟的印象。褐色与白色搭配，给人一种清纯的感觉。
美术知识：色彩搭配的技巧与方法颜色可分为活泼色调、柔和色调、自然色调、深暗色调，以及黑、白、灰色调这五种最有代表性的色调。黑、白、灰三色也称无色色调。
画画颜色搭配技巧2：
色彩搭配规律分为色彩对比法和色彩搭配法。
1、色彩搭配法。
（1）有统一色调。一幅画中，上色的关键就是要有色彩倾向。所谓色彩就是偏红，偏蓝等这些都是色彩倾向。通俗讲就是大面积色调，一般起作用的大多是背景。
（2）要有明暗关系。涂色和素描的道理是一样的。要有亮有暗。这样画面才不会轻飘飘或者不透气。
（3）要有冷暖对比。一幅画中又冷又暖才会好看，给人视觉上的感受。冷色为蓝，紫色系，暖色为红，橙色系等。可以进行背景冷，人物暖。反之。高光冷，投影暖。反之。
（4）少量对比色的运用。俗话说，红配绿，俗透气。所以不可大面积用对比色。但是少量对比会使画面更加完美。
（5）不可用太多“生”的颜色。何为“生”。就是纯度很高的颜色一起搭配，配不好，很容易给人很俗气的感觉。
（6）颜色要丰富。前后不同的事物可以用同种色系的不同颜色。比如：一幅画中，天空是淡蓝色，大海是深蓝色。衣服是灰蓝色的。同样是蓝色，放到一起不会冲突，反而很丰富。
2、色彩对比法。
色彩对比法一：冷暖对比。
利用人们对色彩的冷暖心理，通过对比来获得丰富的色彩效果——红色人体、绿色地面、蓝色天空……
色彩对比法二：补色对比。
色环上处在对应的或接近对应的颜色（补色）搭配在一起，其在色相、明度、纯度上都相差较大，给人以强烈、鲜明的感觉，如红与绿、黄与紫、蓝与橙等色。天蓬的橘黄色与夜空的深蓝色形成强烈的补色对比。
色彩对比法三：明度对比。
明度：色彩的明亮程度叫明度。在有色彩系列中，最深的颜色是蓝紫色，最浅的颜色是柠檬黄。有色彩是以无色彩的明度为基准来判断的。
色彩对比法五：面积对比。
面积差别小色彩对比强烈。面积差别大色彩对比弱。
初学画画如何学会画色彩
1、色彩是什么？
无论是学习素描、速写还是色彩，在学习之前最重要的就是了解这门课程的理论知识，前期的理论知识是为了将基础打牢，为之后的练习、实践做铺垫。
形体结构是素描的基础，那么色彩的理论知识就是绘制色彩前所必须了解的知识，在弄清色环，明度，纯度，色相，色调，对比色与互补色等概念后，一定会对你的色彩起到很大的帮助。
2、色彩理论知识精选
三原色：绘画色彩中最基本的颜色为三种，即红(品红)、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝），称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈，而且这三种原色本身是调不出的，但它们可以调配出多种色相的色彩。
注意：光的三原色和颜料的三原色是不同的，光的三原色是：红、绿、蓝。
颜料中的原色之间按一定比例混合可以调配出各种不同的色彩，而颜料中的其它颜色则无法调配出原色来。当然，为了方便我们目前市面上有很丰富的颜色成品，作画时应该充分利用现成的颜料，这样可以节省调色时间，但其中的原理都还是必须要知道的。
间色：三原色中任何的两种原色作等量混合调出的颜色，叫间色，亦称第二次色。（红+蓝=紫色、黄+红=橙色、黄+蓝=绿色）
但是，如果两个原色在混合是的分量不对等，还会产生很多其他颜色，如：黄和红混合，黄色成分多和红色成分多的颜色是完全不同的，这个大家在学习色彩的过程中，多多尝试就感觉出来了。
复色：任何两种间色（或一个原色与一个间色）混合调出的颜色则称复色，亦称再间色或第三次色。（黑色的深灰黑色，所以任何一种颜色与黑色混合得到都是复色。即凡是复色都有红、黄、蓝三原色的成分。）
色相：是指色彩的相貌，是色彩最显著的特征，是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。
明度：是指色彩的明暗、深浅程度的差别，它取决于反射光的强弱。它包括两个含义：一是指一种颜色本身的.明与暗，二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。
纯度：指色彩色素的纯净和浑浊的程度，也称色彩的饱和度。纯正的颜色无黑白或其他颜色颜色混入。
纯度低颜色，给人灰暗、淡雅或柔和之感，纯度高颜色，给人鲜明、突出、有力，但是感觉单调刺眼，而混合太杂则容易感觉脏，色调灰暗。而初学者在绘制色彩时，千万不要添加过多的颜色，把控不好的话很容易导致画面显得很脏，从而影响之后的练习。
同类色：同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等，都称之为同类色。
对比色：对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。
互补色：色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如：红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减 ( 如颜料配色时，将两种补色颜料涂在白纸的同一点上 ) 时，就成为黑色；补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿，如将补色的饱和度减弱，即能趋向调和。
3、色彩理论之后的素描关系
为什么我们常常讲：素描不好的人，色彩也容易翻车，原因就是，学习美术的三门课程其实都是相互依托，互相辅助的，速写与素描，素描与色彩，他们之间有着千丝万缕的关系。
4、色彩讲究什么呢？
形色结合，也就是所谓的素描关系，学习素描时我们都知道结构的重要性，而在色彩上结构意识依旧有用，看上去好看的画外表是颜色漂亮，其实除去表象的颜色，内在的素描关系才使得这幅画立得住。这也是为什么临摹色彩时，光想着照抄颜色，而无法真正画出好的色彩，许多学生在学习色彩时会抛弃素描关系，或者太在意素描关系。
无构图意识、无笔触、无环境色、无冷暖对比、无干湿度区别、对纯度明度无意识都是初学者容易犯的错误。
一个学生本身素描基础较弱，还一味掩盖的话，之后的色彩会更容易显现弊端，这也是为什么学完色彩理论后，会着重强调素描关系的原因。
在画室的学习中，从素描转向色彩时，会先练习小色稿—单色膏过渡到多色，这也是让学生们意识到，基础素描在色彩中的重要性。
这类小色稿可以多画多练，尺寸不用太大，细节也不用在意，主要是表现出大关系，色彩考察的感觉能力、造型能力、美感能力都能在一定程度上提升。
5、技巧的练习
基本的理论知识已经了解，还有掌握一些小技巧，技巧包括技法上的训练，日常审美的提高以及对于色彩感觉的把控。
1、塑造色彩静物的时，要注意，厚压薄，第一遍画的时候一定要用色薄，铺出基本的大色调。
2、颜色顺序按照由深入浅、由冷到暖来用，同时还要兼顾形体的结构走向，明暗面的区分。
3、在调色方面，一般应注意以下调色禁忌：调和颜料不得超过三种，调和次数不应超过三次，调和颜料不能直接在画面上。
4、注重氛围，可适当对衬布、单个物体多加练习，培养整体色调意识。
5、笔触方面避免单一，整体画面厚薄结合、干湿结合。
6、多看一些优秀作品，提升眼界后再去练技术。