中国画意境与形成因素知识
“意境”是中国古典美学的一个重要范畴，是中国画的灵魂，是中国文化史上最中心的不可或缺的因素。意境的形成经过了历史的洗礼和无数画家的精心雕琢，最终将一幅幅动人心弦的画面呈现在我们的面前。下面是小编为大家分享中国画意境与形成因素知识，欢迎大家阅读浏览。
一、中国画意境
什么是“意境”?“意者心音，境为心像”，意境是画家的精神和气质所变化笔下的山川景物，是画家的情绪借助笔墨的宣泄。在这种情感宣泄中，主导因素是人的精神，而笔墨只不过是借以宣泄的媒介，这是中国画与传统西方绘画以客观物象为主体，以再现为宗旨的绘画观点最为不同之处。
国画的意境并不是凭空产生的，但却是可以追溯的。通俗来讲，意境就是一种环境的构造，让人们在身临其境中利用环境效果产生一系列的情感，这些情感的产生就是意境所要表达的效果。总体里说，意境是画家主观思想与客观景物的高度统一。国画的意境源自于意境的表现手法的创造，身临其境、动静相生、喜怒哀乐等都是意境所产生的独特的感受。
我们通常在国画这门艺术中所提到的`“意境”，已经成为一种理论，一种基于国画创作手法的理论。这种理论体现在画家在创作画作时心情和处境，国画这门艺术所产生，受到当时文化、精神、革命运动等影响，呈现出千姿百态，但目的是相同的，既为欣赏这幅作品的人带来心灵的慰藉，让人在画中体会美好。云海的汹涌翻滚、高峰的雄伟壮丽、江海的波涛汹涌、村庄的宁静安谧……中国画通过笔墨之间对“景”的重现，达到视觉的冲击，这比文字更加直接，力度更强烈，而这些都是通过意境来实现。意境是国画产生美的基础，也是国画的美学基础。
二、影响中国画意境形成的文化因素
意境作为国画美学的一个重要范畴追根溯源，从中国远古绘画之时，线条就开始作为中国画表达形象的重要手段，人、动物等简单的线条构成反映了我国古代先民一些简单的思想认识，他们在岩壁、陶器上绘画出的形象，是对人与自然情感的反应，是中国画意境的雏形。国画意境的正式形成与传统的儒家、道家的思想观念的流行是分不开的。
在老、庄的哲学和美学思想体系中，可以见到最初有关人与自然的影子。老子认为自然的本体是“道”，“道”是最朴素、最单纯、最和谐的，它蕴含着自然的千姿百态，但最终的表现形式是“天人合一”。追寻繁复的色彩和着意形体的雕琢，并不能接近自然本身，所谓“大音希声、大象无形”。真正的艺术家的作品，应既契合想要表达的目的，又符合万物规律，天衣无缝、浑然一体而又毫无人为雕琢痕迹。
儒家思想由道家脱胎而出，强调出世。儒家更注重自身的感受，既又要融入自然，又要超脱自然之外站在自身的角度表达自己的感受。《论语》中记载孔子的讲学：“子谓《韶》，尽美矣，又尽善也。”由此表明了孔子“尽善尽美”的美学哲理。在《论语·八佾》中孔子还提出“绘事后素”，认为所有的艺术活动和表现都应该在道德之后，换句话说，画家只有具备了高尚的品德修养，才能成就伟大的艺术作品。
中国古代文人正是在儒家道德的美学思想熏陶下，形成了独特的美学哲理。一幅幅传世名作，便是古人人生境界的直接表现。另外，不同文化思潮的兴起，也在影响中国画意境的变化。
魏晋南北朝，老庄思想盛行，“师法自然”“心师造化”的绘画思想形成，中国画区别于绘图工具的意境美开始展现。进入唐朝大繁荣时期，中国画画论的哲学性便转化成为对“自然”的“崇拜”，“外师造化，中得心源”这八个字概括了从客观物象到艺术意象，再到艺术形象创造形成的全过程，说明艺术美的真正来源是现实美、自然美。两宋时期，郭熙提出“身即山川而取之”，画作意境超乎物象之外，又在内里探索自然本源。元代赵孟頫“形神兼备”，明代王履在《华山图序》提炼出：“吾师心，心师目，目师华山。”清代美学思想泛化。总言之，中国古典绘画美学要求画作要表现宇宙生机、天地造化，并把这一原则作为对终极的美学追求。
三、影响画家自身意境形成的主观因素
中国画意境的构思，是画家设想追求身临其境的感觉和效果，对欣赏画的人给予共鸣，而在真正创作过程中，由于多种因素影响，无法完全还原当时画家自身精神与眼前景物瞬间碰撞出的感受，这就需要画家将自身置入自身创作出的意境中。
“山水之难，莫难于意境”。中国画在创作时有“意在笔先"之说，在创作时如何构思意境是关键。画家构思的过程是对景物再认识，及在认识后的景物与画家情感进行从碰撞到融合的过程。那么怎样构思呢?首先，要树立明确的主题思想和精神，其次要设想画面的意境美，其三要选择画面的表达形式和表现手法。中国画的意境构思，源于画家对自然景物的感受，在画作创作前的构思，需要画家对自然景物有深刻的认识，对自然有真情寄托，把自己体会到的感情用笔墨符号表达，最终落在纸上的应该是画家最为深刻的真情实感。
贾又福先生说：“艺术创造，人格因素第一”，“人格的高尚与否，决定着作品精神品味的高低，人能成为时代之先驱，画才能成为时代之导言。”这说明山水画意境的构思源于画家本人的良好修养。一个拥有崇高人格和广博学识的画家，才能画出好的作品，才有望达到中国画“物我两忘、天人合一"的最高精神境界。董其昌说：“读万卷书，行万里路。”行路的目标，就是在路途中亲身感受自然的独特魅力。要让作品有意境，只有提高画家自身的思想、道德、知识，胸怀广博，方能超然物外，畅神于天地之外。
最终，我们所强调的画家要赋予笔下的作品以意境，其实是要求画家在深入观察自然的基础上，对历练自身素质，不断挖掘艺术内涵，达到自然与心灵的融会贯通，从真山真水中得到顿悟，才能妙造意境，以达到“外师造化，中得心源"的内涵所在”。
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