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摄影师个人发展规划的建议

时间:2017-07-26 个人发展 我要投稿

  在这里,我们不是要探讨影像的发展,而是讨论职业摄影师的个人发展规划。作为一名全职摄影师,在过去的二十年中,我已经为这项艺术和手艺花费了上万小时的时间精力。这还不算完,这是一项需要持续投入的工作,如果你不为自己的个人发展继续投入,你将停步不前,无法得到提升。无论你是处于事业起步阶段,才拿起相机不久,还是已经在这一领域工作了几十年,我相信这篇文章都对你很适用并能够帮助你提高摄影境界。“如果你找不到方向,就不要抱怨你的目标!”下面是yjbys小编为大家带来的关于摄影师个人发展规划的建议的知识,欢迎阅读。

  1.才华不是天生的

  在任何领域:音乐、体育、艺术、学术……挑出这些领域中最知名的人。他们在婴儿时代都玩着泥巴,啃着拇指。是的,他们专心于自我提升并达到了各自领域中的地位,但那全都是辛勤工作和奉献精神的结果。我们都具备按照自己的方式去获得才华的能力。

  2.学无止境

  在学校度过最美好的童年时光,在二三十岁的年纪努力工作,这是人生常态,我们把这看作是谋生的必经阶段。

  当摄影成为一种爱好和娱乐消遣,这改变了我们学习的方式。许多人只是为了周末放松而进行拍摄,他们没有职业摄影师的压力。如果你也是这种人,不要担心,就像我经常说的:“学习应该充满乐趣。”

  3.提高的捷径

  保持灵感——让优秀的作品充斥你的身边。当我下定决心认真考虑成为一名更优秀的摄影师时,我去搜寻能吸引我的最精彩的照片。现如今,你可以在很多在线论坛上找到这些优秀的摄影作品,照片无处不在,你只需要去找到其中最精彩的。

  为什么要这么做?因为只有卓越才能激发卓越,这会让你设置自己的标准和追求的目标。冒昧地讲,如果你身边充斥着平庸的作品,这会降低你的审美标准,并导致你产生“这已经足够好了”的消极心态。

  灵感应该被用来找到那些吸引你的风格,如主题、基调和表现方式。借鉴是提升自己的有效方式,我们都这么做,但我要奉劝一句,一定要尽快并努力地发展自己的风格,而不仅仅只是抄袭他人,因为做自己才是每个人最擅长的事情。

  4.正确评估自己

  这要比听上去难一些,因为你正试图将自己与世界上众多摄影人才进行比较。许多时候,我自以为达到了一定水平,“嘿,我干做的不错!”结果却发现一位来自罗马尼亚的不知名摄影师的作品远超过我!坦诚地自我评估才是真正的谦逊。

  还记得小时候,我们靠在厨房墙上用尺丈量自己身高的日子吗?还记得一个暑假过后,长高了一英寸所带给你的快乐吗?摄影技术的提高也正是如此——你能感觉到灵感和创造性在你的体内伸张、生长。

  5.多问问自己为什么

  对于我的每一张照片,我都能回答这样一个问题,“我为什么要拍下这张照片?”

  平心而论,这些原因随着岁月发生了很大改变,特别是在我以摄影师为职业后。但具体来说,你越早弄清楚自己拍摄的原因,你就会越早实现自己的目标,并赋予作品特有的表现形式。

  在我的职业生涯中,我经历了每一个扪心自问的阶段。我知道在我强迫自己去拍摄的阶段,只是因为我手里有相机。我知道在我勉强拍摄的阶段,是因为我觉得自己不得不去拍,尽管我并不喜欢这样。同样的,我知道当我状态上佳,在本能的快车道上行进时,我会用很多技巧和潜意识的领悟为自己充电。

  职业摄影师会经常探讨照片的功用,甚至在构思创作的时候就为照片预设了用途。举个例子,如果我在现场,我可能会想,“这张照片可以用于研讨会的广告,那张照片很适合放在电子书或某篇文章中,这张资料影像适合作为我的作品来展示,而那张更适合大众传媒”等等。

  6.摄影是什么?

  我很确信,关于这个问题,一千个人会给你一千种答案。下面这条是我的回答。

  “摄影是一种视觉语言,其目的是与他人交流。摄影是拍摄者的发声,拍摄者的意图越明确,观者便越容易理解。”就像真正的语言一样,你的口才越好,就越容易被那 些真正懂得你语言的人所理解。回头看看之前文章中的第五条,你必须弄清楚自己拍摄是出于何种原因——“我到底想在这张照片中表达什么内容?”

  7.使用摄影的语言

  当你赞美一幅摄影作品时,试着去想一下你喜欢它的原因。我猜大多数人会用一些形容词来描述,例如:阴郁的、怀旧的、生动的、安静的、深沉的、暖心的、积极 的、悲伤的、快乐的……诸如此类。只有摄影师会使用一些技术语言来描述摄影作品,如快门速度、曝光值、光圈、噪点、景深等。

  当你拍摄时,你要专心于那些形容词上。如果你想拍摄一张阴郁的作品,你最好能保证观者同样能感觉到阴郁。广告机构一直在这么做,他们利用照片中的潜意识信息 来引导观者去购买产品。这是我的作品中最大的进步之一——我一直努力去把一种非常清楚的情绪或感觉注入我的作品。从现在开始,试着用一些关键词来描述自己的作品吧。

  8.了解创作周期

  许多人把摄影描述成一个程序,就好像摄影是线性的,被设定好了路径一样。然而,回想一下学车时的感受,特别是学开手动挡车时的感受。你所要学习的这些东西都是类似的:控制方向盘、观察后视镜、注意信号灯、踩刹车、踩油门、踩离合器、控制排挡、变换车道、避开行人和自行车。如今,你早已能够轻松地操控车辆,在你与乘客、后排的孩子说话时,或者在你与同事蓝牙通话时,你完全可以通过潜意识驾车。

  摄影也是如此,诀窍在于判定哪些是潜意识完成的,哪些是需要用脑思考的。我把这叫做创作周期,因为这是一种反馈机制。

  你是独一无二的,因为当你翻阅自己的某张照片时,它会唤起你的独家记忆——是你在某时某刻拍摄、加工、冲印了这幅作品。当你看到最终影像时,你就会了解这份感受了。其他的观者只能感受到你所呈现的内容,他们不具备经历者的那种全局角度,你需要在照片中呈现异常清晰的表达才能让观者产生共鸣。

  因此,摄影作品是架在作为亲历者的摄影师和只有间接感受的观者之间的情感桥梁。

  9.训练

  再次重申,我早已看过关于摄影练习的各种方法。对我来说,摄影训练就是:观察——拍摄——表达。

  你观察到了想拍的内容,组织构图,拍摄下来并用电脑修成自己想要的效果。你可以拿起照片跟自己在那时那刻想表达的内容作对比,以此来判断自己的表达是否成功,他人对你作品的感受取决于你在作品中信息传达得好不好。

  拍摄阶段是最有技术性的,你应该具备熟练操控相机的能力。了解相机的各项功能,知道如何掌握好曝光,才能拍下好的作品。

  10.力争留下第二印象

  这个世界充斥着各种照片影像,我们每天都能看到数以千计的摄影作品,而且每一幅作品都在我们的脑海中留下印象。

  第一印象:哇哦!/哈哈!——我喜欢/我不喜欢。(在两秒内形成的感受)

  第二印象:等等,这张照片有内涵!(10-30秒之间的感受)

  第三印象:这张照片改变了我对世界的看法,鼓舞了我,让我想要改变,诸如此类。(从一分钟到一辈子的感受)

  如果你想要说话,你通常会在开口前思考要说的内容,这样做会免去很多麻烦。当你上传照片到网络的时候,你也应该如此。你依然在表达一些内容,只不过用影像取代了词汇,这同样是属于你的一份声明。重视你的作品,重视你所想要表达的内容,这样,其他人也才会重视起来。