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关于三维动画制作的学习心得三篇

时间:2018-10-19 动画设计 我要投稿

  篇一:《三维动画制作》学习心得

  《三维动画制作》学习心得

  专业:班级: 姓名:

  通过一学期的学习,我对三维动画制作这门课程有了深刻的了解。我也基本掌握了它的基本操作方法。

  通过学习知道三维动画是指通过使用电脑软件制作出的立体虚拟影像,又称之为3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一项新技术。它是摄影艺术、布景设计,及舞台灯光的合理布置等等的各种艺术与技术的集合体。与此同时三维动画的设计制作需要更多的艺术功底和创造力。一个好的三维动画,它除了要求制作者要有较好的空间感与艺术感外,还有就是必须能够很好的运用各种三维动画的制作软件。因此三维动画的设计与制作是一个涉及范围很广的技术,也可以说它就是一件艺术和技术紧密相结合的工作。所以在以前就只有专业的三维动画制作者才能够制作的出来。

  在制作三维动画之前我们要先明确动画故事的主旨,这是非常重要的。一部优秀的动画不管它是2D动画还是3D动画,剧情都是它们的重要方面,可以说拥有了一个好的剧情就等于成功了一半。所以对于任何一个优秀的三维动画作品来说突出、鲜明的主题,就是吸引人的地方,其次就是人物与场景的精美程度了。因此我们在制作三维动画前要先详细地构思好动画的剧情、符合故事情节的人物造型与能够体现出人物特征的生动动作。

  再来就是绘制分镜头草图了,绘制草图就是将构思进一步视觉化的重要一步。这体现了制作者的创作设想和艺术风格,分镜头草图是由图画加文字组成的,其表达的内容包括镜头的类别和运动、人物与场景的构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画都代表着一个镜头,使用文字来说明镜头的长度、人物台词及动作等内容。

  在人物设计初期,需要在纸上画出人物的大概形态,包括人物或动物的外型与动作设计、器物造型等设计,造型设计的要求比较严格,包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等,通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作),并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提倡造型可适当夸张、要突出角色特征,运动合乎规律。若在制作的过程中无法想象出人物在运动过程中的状态时也需要进行纸上创作,然后再进

  行绘制。

  其中场景是整个动画片中景物和环境的来源,在比较严谨的场景设计中要绘制的包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等,通常用一幅图来表达。 在准备工作都完成之后,接下来就是创建模型了。

  一、建模建模是制作者根据前期的造型设计,通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁重的一项工作,需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意,核心是构思,源泉是美术素养。通常使用的软件有3DSMax、AutoCAD、Maya等。建模常见方式有:多边形建模——把复杂的模型用一个个小三角面或四边形组接在一起表示(放大后不光滑);样条曲线建模——用几条样条曲线共同定义一个光滑的曲面,特性是平滑过渡性,不会产生陡边或皱纹。因此非常适合有机物体或角色的建模和动画。细分建模——结合多边形建模与样条曲线建模的优点面开发的建模方式。建模不在于精确性,而在于艺术性。

  二、材质贴图 材质即材料的质地,就是给模型赋予生动的表面特性,具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模型上,形成表面细节和结构。材质贴图主要分为五个步骤。第一步,打开一个场景文件。第二步,选择场景中的对象,单击主工具栏上的“材质编辑器”按钮打开材质编辑器,然后在其中的示例窗里选择已经设置好的材质样本槽。第三步,单击编辑器中水平工具栏上的“将材质指定给选定对象”按钮,将材质赋予选择物体,现在被激活的材质已经被赋予球体对象了。第四步,选择场景中的模型,在材质编辑器中选择已经设置好的材质,然后直接使用鼠标将材质拖到视口中北选定的物体上。第五步,根据实际需要,设置相关的参数,修改效果。

  三、灯光 灯光的设置,目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。在三维软件中的灯光一般有泛光灯(如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源)和方向灯(如探照灯、电筒等有照明方向的光源)。灯光起着照明场景、投射阴影及增添氛围的作用。通常采用三光源设置法:一个主灯,一个补灯和一个背灯。主灯是基本光源,其亮度最高,主灯决定光线的方向,角色的阴影主要由主灯产生,通常放在正面的3/4处即角色正面左边或右面45度处。补灯的作用是

  柔和主灯产生的阴影,特别是面部区域,常放置在靠近摄影机的位置。背灯的作用是加强主体角色及显现其轮廓,使主体角色从背景中突显出来,背景灯通常放置在背面的3/4处。

  四、三维动画中的粒子系统 粒子系统几乎可以模拟任何富于联想的三维效果,通过粒子系统和空间扭曲的配合就可以制作出各种自然界的特效,如烟花,火花,灰尘,烟雾,风沙和流水等。常用的粒子系统有:PF Source、喷射、雪、暴风雪、粒子云、粒子阵列和超级喷射。创建粒子的方法为:1.进入“创建”面板中的“几何体”子面板,然后在下拉列表中选择“粒子系统”选项。2.选择任意一种粒子系统,单击“喷射”按钮,展开该粒子系统的所有可编辑的参数卷展栏,然后在顶视图中单击鼠标左键并拖动鼠标,即可建立一个矩形发射源。3.拖动控制动画的时间滑块到0~100之间的某一帧,即可看到很多粒子从发射源喷射出来。

  五、摄影机控制及动画设置 摄影机控制,依照摄影原理在三维动画软件中使用摄影机工具,实现分镜头剧本设计的镜头效果。画面的稳定、流畅是使用摄影机的第一要素。摄影机功能只有情节需要才使用,不是任何时候都使用。摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。动画,根据分镜头剧本与动作设计,运用已设计的造型在三维动画制作软件中制作出一个个动画片段。动作与画面的变化通过关键帧来实现,设定动画的主要画面为关键帧,关键帧之间的过渡由计算机来完成。三维软件大都将动画信息以动画曲线来表示。动画曲线的横轴是时间(帧),竖轴是动画值,可以从动画曲线上看出动画设置的快慢急缓、上下跳跃。如3DSMax的动画曲线编辑器。三维动画的动是一门技术,其中人物说话的口型变化、喜怒哀乐的表情、走路动作等,都要符合自然规律,制作要尽可能细腻、逼真,因此动画师要专门研究各种事物的运动规律。如果需要,可参考声音的变化来制作动画,如根据讲话的声音制作讲话的口型变化,使动作与声音协调。对于人的动作变化,系统提供了骨骼工具,通过蒙皮技术,将模型与骨骼绑定,易产生合乎人的运动规律的动作。

  三维动画是一门十分繁杂的学科,涉及到的知识面广,对于我们这样一些初学者来说,更是显得异常困难,所以只有自己坚持不断去尝试,去摸索才能真正学好这门知识。

  篇二:三维动画制作学习心得作业

  专科课程考查(论文)专用封面作业(论文)题目: 三维动画制作学习心得 所修课程名称:三维动画短片创作 修课程时间: xxxx年 x月至xxxx年 x月 完成作业(论文)日期:2015年5月 评阅成绩:评阅意见:

  评阅教师签名: 年月日

  通过一学期学习三维动画制作这门课程,我对三维动画这个方向有了更多且更为深刻的了解。

  三维动画是使用电脑软件制作出立体虚拟影响,所以又称“3D动画”,是近年来随着计算机技术迅速发展而产生的一种新技术。三维动画是集摄影艺术、布景设计以及灯光合理布置等等于一体的技术艺术集合体技术。在相对于二维动画的层面上,三维动画不仅仅只是要求在设计制作人物形象或者场景方面需要有艺术功底和创造力,且要求制作者还要有较好的空间感和艺术感。在这几个条件都具备的情况下,制作者还必须能够很好的运用各种三维动画的制作软件,例如:3DMAX、MAYA等等。因此我觉得三维动画不仅仅是艺术,而还必须拥有一定的技术才能够展现。

  不管是二维还是三维动画首先需要的就是要有一个好的剧本,或者说是一个好的故事好的剧情,有了好的故事好的剧情动画就已经成功了一半。其次就是人物与场景的精美精细的程度了。在制作三维动画之前必须详细的构思好符合动画剧情的场景和符合人物性格的人物造型。

  在分镜的方面,三维动画的分镜相较于二维动画的就较为难办了。在三维动画的分镜头中必须表达的有镜头的类别和运动、人物与场景的构图和光影以及光源、运动方式与时间以及音乐音效等等。每一个图片都代表一个镜头,且需要使用文字来说明镜头的长度、人物台词和动作。

  在人物和场景设计初期,三维动画需要先在纸上画出大概的造型设计,以及身上的饰物的这些细节,且对于场景造型设计和人物造型设计要求比较严格。不仅仅是需要人物的正面图,还需要他的侧面背面等草图。且必须考虑到人物运动过程的样子,人物面部表情,例如:惊讶、高兴、难过、生气等等。有了这些全方面的考虑和草图设计才能够在建模的时候有一个初步的模型。

  三维动画在人物和场景的制作方面还需要考虑材质。例如木头的材质所需要的贴图应该是有木头特有的纹路,且光是这一点还需要考虑木头的颜色以及如何切割的,不同切割方式的木头有不同的纹路所以需要不同的贴图。在灯光方面,三维动画中还需要考虑不同的灯光下有不同的颜色,且随着时间的不同,还需要考虑到灯光的投影、所产生的阴影、以及灯光对人物的轮廓显示等等。

  最后是动画的动作调节方面。三维动画需要在软件中调整帧数以及人物身上的曲线来控制人物动作幅度大小以及时间。这些都需要对三维动画制作软件有详细的了解才能够完成。其中人物说话的口型变化、表情、走路动作等等,都要符合自然规律,且制作要尽可能的逼真、细致、细腻,因此三维动画师还需要专门研究且熟知各种事物的运动规律,并且要熟知同样的事物但不同材质的运动规律是如何的,例如:同样是圆形球体,但是铁球和木球的运动规律就完全不相同了。而在人物方面,还需要知道当人说话的时候,讲话的口型变化,需要把这种细微的口型变化给体现出来,使人物的动作与声音协调。另外在人的动作变化中,三维动画软件系统提供了骨骼的制作,通过蒙皮技术将模型与骨骼绑定,使得人物的动作能够合乎自然规律。

  所以三维动画是一个需要耐心以及细心的动画制作,往往我们都会忽略一些小的细节所以使得在制作三维动画时显得吃力。因此除了对制作三维动画怀有热情之外我们更应该有的是耐心。一部好的动画除了自身能力之外还应该有团队合作意识,只有这样才能使我国三维动画发展得更加茁壮。

  篇三:三维动画学习心得

  《三维动画制作>>学习心得

  通过一学期的学习,我对三维动画制作这门课程有了深刻的了解。我也基本掌握了它的基本操作方法。

  通过学习知道三维动画是指通过使用电脑软件制作出的立体虚拟影像,又称之为3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一项新技术。它是摄影艺术、布景设计,及舞台灯光的合理布置等等的各种艺术与技术的集合体。与此同时三维动画的设计制作需要更多的艺术功底和创造力。一个好的三维动画,它除了要求制作者要有较好的空间感与艺术感外,还有就是必须能够很好的运用各种三维动画的制作软件。因此三维动画的设计与制作是一个涉及范围很广的技术,也可以说它就是一件艺术和技术紧密相结合的工作。所以在以前就只有专业的三维动画制作者才能够制作的出来。

  在制作三维动画之前我们要先明确动画故事的主旨,这是非常重要的。一部优秀的动画不管它是2D动画还是3D动画,剧情都是它们的重要方面,可以说拥有了一个好的剧情就等于成功了一半。所以对于任何一个优秀的三维动画作品来说突出、鲜明的主题,就是吸引人的地方,其次就是人物与场景的精美程度了。因此我们在制作三维动画前要先详细地构思好动画的剧情、符合故事情节的人物造型与能够体现出人物特征的生动动作。

  再来就是绘制分镜头草图了,绘制草图就是将构思进一步视觉化的重要一步。这体现了制作者的创作设想和艺术风格,分镜头草图是由图画加文字组成的,其表达的内容包括镜头的类别和运动、人物与场景的构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画都代表着一个镜头,使用文字来说明镜头的长度、人物台词及动作等内容。

  在人物设计初期,需要在纸上画出人物的大概形态,包括人物或动物的外型与动作设计、器物造型等设计,造型设计的要求比较严格,包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等,通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作),并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提倡造型可适当夸张、要突出角色特征,运动合乎规律。若在制作的过程中无法想象出人物在运动过程中的状态时也需要进行纸上创作,然后再进行绘制。

  其中场景是整个动画片中景物和环境的来源,在比较严谨的场景设计中要绘制的包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等,通常用一幅图来表达。

  在准备工作都完成之后,接下来就是创建模型了。

  一、建模建模是制作者根据前期的造型设计,通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁重的一项工作,需要出场的角色和在场景中会出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意,核心是构思,源泉是美术素养。但是开始建模时,应该注意要在表现出必要细节的前提下尽量地减少场景的复杂度,这样才不会因为占用太多的系统资源,而导致程序的崩溃。

  二、材质贴图 材质即材料的质地,就是给模型赋予生动的表面特性,具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模型上,形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置,三维软件使用了贴图坐标的概念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式,分别对应于不同的需求,使模型的材质与贴图要与现实生活中的对象属性相一致。

  三、灯光 灯光的设置,目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。在三维软件中的灯光一般有泛光灯(如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源)和方向灯(如探照灯、电筒等有照明方向的光源)。灯光起着照明场景、投射阴影及增添氛围的作用。通常采用三光源设置法:一个主灯,一个补灯和一个背灯。主灯是基本光源,其亮度最高,主灯决定光线的方向,角色的阴影主要由主灯产生,通常放在正面的3/4处即角色正面左边或右面45度处。补灯的作用是柔和主灯产生的阴影,特别是面部区域,常放置在靠近摄影机的位置。背灯的作用是加强主体角色及显现其轮廓,使主体角色从背景中突显出来,背景灯通常放置在背面的3/4处。

  材质贴图和灯光与渲染的好坏是紧密相连的,由于每种软件的技术与硬件配置需求不同,因此我们应该视乎自己计算机的软、硬件配置来对模型进行材质编辑。

  .人物建模

  人物模型的创建方法一般分为2种,多边形建模与nurbs曲线建模,在3Dsmax中,由于对nurbs的支持并不完美,在制作复杂模型时从操作方式上不能很好地体现出nurbs的优点,因此使用3Dsmax建造复杂模型是也多是使用多边形建模。那人物的模型是如何创建呢?由于人体的对称性,所以在建模时都是使用对称法

  做的,做人物时只需要做一半的脸,一半的身子,一只手和一只脚就行了

  .人物动作的制作

  在动画短片中人物的主要动作有走路,跑步,跳跃,扣篮,投篮五个动作。我们必须通过对骨骼的调整与关键帧的设置来实现人物的动作,但是这里有一个重要的问题,那就是在3DS MAX中要达到高度仿真很难。对于这个问题,我们的实现方法就是通过3DS MAX设置关键帧,从而利用其实现过渡帧,即简化了中间过程和各种细节,同时人物的动作也与现实相符。

  因为动画中人物的动作众多,所以上面选择了以走路为例介绍人物动作的实现。一般在现实中,人走路可以分为四个步骤:(1)迈出前脚。(2)前脚着地,这时两脚都在地上。(3)后脚跟上。(4)后脚迈出。这就完成了一步走路的动作。

  再之后就是对动画进行调节了,动画的调节相对来说要难一些,我们要根据分镜头草图与动作设计,运用已设计的造型在三维动画制作软件中制作出一个个动画片段。动作与画面的变化通过关键帧来实现,设定动画的主要画面为关键帧,关键帧之间的过渡由计算机来完成。三维软件大都将动画信息以动画曲线来表示。动画曲线的横轴是时间(帧),竖轴是动画值,可以从动画曲线上看出动画设置的快慢急缓、上下跳跃。如3DSMax的动画曲线编辑器。三维动画的动是一门技术,其中人物说话的口型变化、喜怒哀乐的表情、走路动作等,都要符合自然规律,制作要尽可能细腻、逼真,因此动画师要专门研究各种事物的运动规律。如果需要,可参考声音的变化来制作动画,如根据讲话的声音制作讲话的口型变化,使动作与声音协调。对于人的动作变化,系统提供了骨骼工具,通过蒙皮技术,将模型与骨骼绑定,易产生合乎人的运动规律的动作。

  最后就是特效的制作与动画的渲染了,进行动画的输出时,主要在渲染质量和渲染时间两者间平衡好。在3D动画中大部分的特技效果都是渲染之后再在合成软件中进行合成的,这样既节省时间和成本,又可以得到比较好的效果。

  然而我们常常在制作动画之前都很容易会忽略了对动画剧情的构建,都是一开始就直接进行角色或场景的建模,但就如上面所说的在制作任何一个动画之前都要对动画的剧情、人物进行详细的构思,这样子制作时才会事半功倍,否则就

  会事倍功半。因此我们在每次制作动画之前都应该认真的进行动画剧情的构想,之后再进行角色与场景的建模。

  .渲染输出

  在完成了建模、设置材质、放置灯光和相机以及运动动作等动画场景之后,最后一步是准备渲染输出。由于3ds max的插件特性,因此可以选择使用除了系统默认的其他渲染器,在这里我们选择使用V-Ray渲染器。

  V-ray渲染器是著名的Chaos Group公司新开发的产品。主要用于室内外装潢设计建筑设计等的渲染。并且它能产生一些特殊的效果,如次表面散射、光迹追踪、焦散、全局照明等。V-ray其真实的光线能创建出专业的照片级效果。其特点是渲染速度快,目前很多制作公司使用它来制作建筑动画和效果图,就是看中了他速度快的优点。

  渲染时我们应该要根据动画效果的不同需要,以及对硬件设施的级别的要求,在进行渲染前对必要的参数进行设置

  通过上述3D动画的制作与分析,我们可以清楚的认识到三维动画技术的复杂性,可以说就连最优秀的3D设计师也不大可能精通三维动画的所有方面,所以热爱CG动画的爱好者们虽然可以利用3Dsmax来制作动画小短片,但想要制作出好的3D动画还是存在着一定的难度。

  一般一部好的三维动画,除了需要制作者有很好的软件操作能力、创新能力与优秀的空间感觉,更重要的是要有很强的团队合作意识。而随着我国计算机技术在三维动画制作方面的日益成熟,三维动画的制作会更加的简单,分工也会更加的明确细致。而通过丰富的想象力和创造力创作出来的动画片既是对文化的传承,也是对传统的发展和创造。