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芭蕾舞鞋怎么穿
芭蕾起源于15至16世纪法国和意大利宫廷，舞者穿上华服、戴着面具，通过音乐和肢体语言讲述故事。足尖鞋诞生的初衷是为了让舞者更加神秘、轻盈和梦幻。经历了几百年的演变，应舞者的要求和现代技术的进步而不断完善，渐渐地演变成我们现在看到的足尖鞋。下面是小编给大家带来的芭蕾舞鞋怎么穿，希望能帮到大家！
女性的登台
芭蕾发展早期只有男演员，他们穿上连裤袜戴上假发表演所有的角色。在法王路易十四命令组建皇家舞蹈学院的二十年后，女性大约在1681年才开始登上芭蕾的舞台。在那时，标准的女性芭蕾舞鞋是有鞋跟的。至18世纪中叶，巴黎歌剧院芭蕾舞团的舞者Marie Camargo第一个穿上了没有鞋跟的芭蕾舞鞋，这使得她能够做出原本完成起来十分困难的跳跃动作。法国大革命后，鞋跟被彻底地从芭蕾舞鞋上移除了。
“飞行机器”
1795年，在Charles Didelot发明的一种机器的帮助下，芭蕾舞者第一次立起了脚尖。他的“飞行机器”把舞者提升起来，使得她们能够在离开地面前就立起脚尖。观众对于这种轻盈空灵的效果非常接受，因此编舞们开始将足尖上的动作融入到他们的作品中去。
足尖上的《仙女》
进入19世纪后，舞蹈对于技术的倚重增加了，舞者们必须在没有绳线的帮助下完成足尖动作。当Marie Taglioni第一次以足尖跳《仙女》时，她的鞋子只是一种稍加修改的绸缎芭蕾软鞋：鞋底由皮革制成，鞋侧及脚尖部分加强了织布，这样做是为了保持形状。因为这类鞋子并未提供任何支撑，舞蹈演员会用软布垫好脚趾并且依赖于脚趾与脚踝的力量来提供支撑。
鞋盒的诞生
接下来，在19世纪后期的意大利，出现了另一种对足尖鞋的大幅度的改进。诸如Pierina Legnani等舞者穿着的鞋子的前部有一个坚固而又平坦的立足点，而不是尖锐的脚尖部分。这些芭蕾足尖鞋内有一个由几层布做成的鞋盒来包含脚趾和支撑力更强的鞋底。它们不是由钉子加固的，鞋底只在足尖部分加固，所以走动时鞋子并不会发出很大的声响。
巴甫洛娃与现代足尖鞋
现代足尖鞋的诞生要归功于20世纪初的俄国芭蕾巨星安娜·巴甫洛娃。巴甫洛娃的脚背特别拱且高，这使得她在跳舞时非常容易受伤。她还有一双纤细而又锥形的脚，使得她的大脚趾承受了巨大的压力。为了缓和这种情况，她把强化了的皮革鞋底塞入鞋子里以获取额外的支撑，并且这样能够使脚尖部分变得更加平坦、有力。虽然她这样的做法使得跳足尖舞蹈更方便了，但是她的同行们那时认为她在舞弊。
越来越舒服的足尖鞋
穿着足尖鞋跳舞可不是旧时代的裹小脚走路，穿着不但不会脚痛，而对舞者的双脚起到很好的保护作用。因为足尖鞋的不断完善，芭蕾舞者才能完成更加高难度、轻盈而优美的动作。现在的舞者能根据自己的脚型去挑选最适合的足尖鞋，有些著名的芭蕾舞演员更是有自己的御用舞鞋制造商和师傅“量足定制”。
“短命”的舞鞋
童话里的那双充满魔力的红舞鞋令人又爱又恨，穿上它的姑娘得不停地跳舞直到把自己累死。而其实，足尖鞋非常短命，没办法陪主人一辈子。专业舞者的舞鞋寿命大约二十小时左右。在整场舞剧中担任主要角色的舞者，足尖鞋大概只能使用一场甚至半场。
学芭蕾舞的好处
1、学芭蕾舞可以改善形体
现在很多都市人都是坐着工作，很少运动。可是这样一来又怕长胖，芭蕾的基本动作中有不少肩背和手臂的动作，特别适合办公室的白领来松弛紧张的肩背。这项活动的最大好处是适应面宽，海潮就有一位60多岁很胖的老太太也来跳芭蕾。坚持了很长时间，老太太的形体有很大的改善。
2、学芭蕾舞可以提高协调能力
舞蹈课程是按照分歧水平及春秋分班，其舞步组配以该课程的音乐编制动作，故节奏简单及明晰，易于把握，可提高音乐节奏感。 分歧的舞蹈动作可编出分歧组合，为使学员可真正体味及把握动作，不时会调配动作，以砌出分歧的组合，绕揭捉员可动动脑子，提高身体协调能力。
3、学芭蕾舞可以练习耐性和意志
学跳芭蕾舞不如绘画及唱歌般快捷，要跳得好，不是一朝一夕的事，需要女生持续不间断的练习，可练习耐性和意志。现今芭蕾舞揉合古典芭蕾舞，现代舞及土风舞，这不单提高学习芭蕾舞的常识及乐趣，亦可扩阔其思维规模。还可以增强女生的勇气和自信心。
拓展：促进血液循环芭蕾动作
屈膝蹲：脚尖冲外，呈外八字站立，屈膝，两臂上扬；踮脚，尽量蹲下，同时两手从身体两侧画圆下摆；起立，同时两臂画圆提至胸前。这个动作能令髋关节更灵活，增强大腿肌肉力量，改善全身平衡感。
伸展：两臂展开，身体重心置于一脚，另一脚踮起脚尖，向前伸直，然后姿势还原；保持脚尖伸直姿势，向外侧画弧，然后还原；保持脚尖伸直，再向后伸直、复原；两脚交替做。该动作能拉筋，有助锻炼腿部肌肉，从而让步姿更优美。
踢腿：两臂展开，身体重心置于一脚，另一脚脚尖向前伸直；连带小腿、大腿一起向前踢，然后还原；保持脚尖伸直，腿向身侧踢，再还原姿势；保持脚尖伸直，腿部向后踢；两腿交替进行。这样做可以紧致。