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美术的教学反思

时间:2021-11-20 18:23:33 美术 我要投稿

美术的教学反思(通用12篇)

  身为一名到岗不久的人民教师,我们需要很强的课堂教学能力,教学反思能很好的记录下我们的课堂经验,快来参考教学反思是怎么写的吧!下面是小编整理的美术的教学反思,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

美术的教学反思(通用12篇)

  美术的教学反思 篇1

  1、按照不同年龄特点,进行不同的教学。

  小学生各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素,在整个小学教学阶段,这时学生的兴趣还不够稳定,认识兴趣以一定的情境性为特征,只有掌握学生年龄特点基础上,才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊,所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活,这不同的生活环境,与前迥异的作息制度,有组织纪律的行为规范。高年级已经有了一定的自觉性。所以,在教学实践中,我深刻体会到:各个年级学生有着不同的认知能力,应该根据年龄特点提出相应要求。

  2、循序渐进的培养学生的观察力。

  在教学美术绘画课中,那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一,是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画,往往大略地看了事物对象后,有个大概的记忆,就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物,我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察,如:形状、颜色、结构、姿态等,并注重在观察中使学生运用多种感官,更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此,指导儿童观察和向儿童指出观察任务时,首先让其观察形状,当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼,经常有目的、有意识的观察,其观察能力自然会得到提高。

  3、培养兴趣勤学多练。

  常言道:眼明手快、心灵手巧,这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性,其积极性在于兴趣的驱使,兴趣的浓厚必然勤练,表现能力自然而然地提高,又带动兴趣递增,形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力,不能操之过急,应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗,使这株树比其他的树的生长得更高大,秘诀就在于每个年龄应具备经验常识,在每个年龄必须完成起年轮的正常发育,然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们,只会忽略当年所应具备的经验常识,事后再想弥补已使年轮变形,无异于拔苗助长。

  4、创造新型的师生双边活动

  作为一个小学美术教师,我在课堂上,实施了愉快教育这一教学新方法,又针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征,并根据儿童心理特点和教材的不同内容,采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时,我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时,利用导入语(常用编故事、编儿歌、猜谜语,做游戏、竞赛性活动)直观教具和直观演示等形式,吸引学生的注意力,激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望,从中受到美的熏陶。

  5、丰富学生的创造想象力

  如何让学生插上想象的翅膀,创造更新、更奇的绘画作品?作为美术专职教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象,运用形象化的声情画意,设置情境等手段,激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受,在构思过程中,最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手,让学生敢于超越自我;让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。

  这些就是我这些年的教学心得,在以后的教学中我会使它们更加完善。

  美术的教学反思 篇2

  美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。

  新课程标准下的美术课已不再是从前那样,教师在上面画,学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中,在课堂中以学生为主体,使学生成为课堂的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园,让学生乐在其中。

  美术课要想上好,其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备,还是教学中课堂的情景创设、多样评价,以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

  一、课前的准备

  美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单,它还需要有更为广泛的内容。如在,教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围,我在课前准备了一些民族味较浓的曲子,这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术,有什么样的特点,剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的,还要靠老师长期的一些积累,才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

  二、课堂的教学

  课堂的教学是重点,很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道,课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证,这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课,也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力,这样势必就会造成纪律的不好。就比如,不仅要剪的像样,还要分清楚阳刻与阴刻的区别,这样势必就给此课增加了难度,授课教师就会考虑小组分工合作,相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得“杂乱无章”,问题是这样形式上的“乱”却并非无效,我曾看过一片文章说,国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正,他们给了孩子足够的空间去想象、去创作,学生甚至还可以画在桌子上,还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过:“在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序,但一味的整齐、安静,往往会抹杀孩子的自由发展的个性,限制孩子的创造性。

  可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求教师在组织教学上既要收放自如,又要做到不放纵,不压制。例如:,可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体,引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸,还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为,有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂,反而获取知识的效果会更好。大家可以想想,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝,感觉是那样的贴近自己,其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。

  以上所述,是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想,一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级,我们上美术课的目的就只有一个,通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的热爱。

  美术的教学反思 篇3

  教案和PPT在周末改了好几次,自己备课时候也很紧张。然而正真面对学生的时候反而没那么多顾虑。不过第一个班的课只能说上砸了,课后吴老师立刻提出了意见修改,我按照她的意见加入了小游戏和对PPT进行了调整。在改进的过程中也学到了一些宝贵的经验。

  我上的课程是一年级的第三课“色彩大家庭”。课程要求让学生对颜色有基本的辨识。我在此基础上加入了同类色的概念,一年级学生涂色也不是很熟练,在作业上也加入了平涂色块的训练以加强。我自己收集过一套关于同类色的摄影明信片,觉得可以加以利用,便和吴老师沟通了。然而如我一开始所说第一次上课效果并不尽人意,原因一是我想灌输内容太多,超出一年级接受范围;二是我内容太繁琐,耽误课堂时间;三是我知识点没把握准确,有些图片混淆学生。

  在修改和之后上课的过程中我也积累了一些经验,在此罗列:

  一、课程内容的选取

  吴老师和我说,写教案不仅要会做加法,更应该学会减法。就和过滤一样留下最重要的知识才能让学生一目了然。所以在修改过程中我调整了图片,明确了应该选取具有目的性契合主题的。并增加了2个游戏强化同类色的概念。这使我明白,课程设置应该有一个阶段性,就和作业任务一样。

  二、学生管理

  一年级的学生比较好动活泼,课堂的管理是我比较苦手的问题。因为不能一味的说安静或者静下来这类的语句。我在后面的课堂遇到一些混乱的环境,我选择表扬一些做的好的同学或小组来达到管理课堂纪律的目的。而吴老师的意见也给了我很多帮助,比方说在一个环节完毕后可说如“听懂的同学坐端正”这类语言暗示。

  总的来说,这周的开始是兵荒马乱的,结束的时候也十分疲惫。周五朱老师的到来也给我了很多有用的建议。希望新的十月我能不断努力进步吧。

  美术的教学反思 篇4

  本次活动我在去年上过了,觉得上下来的效果不错,因此选择了这次的活动。但是这次上下来却不如去年的,我真是想不明白,值得我好好反思反思。

  孩子们第一次接触吹点画,他们都觉得很新奇,在活动中,都能够积极的参与,前半部分我觉得不错,孩子们能积极回答教师的提问,例如:梅花树长得怎样?有幼儿答:弯弯扭扭的。孩子的回答非常好,我给了他及时的表扬,这样的回答是我事先没有预想到的,我还在想怎样才能引导弯弯的这个特征上呢!又如:花瓣长得怎样?孩子回答:圆圆的。我事先想怎样才能引导到像手指的这个特征上,这样一说,圆圆就很像手指了。在第二环节教师讲解示范吹点梅花时,我觉得讲解已经非常详细了,在孩子操作前,也提出了操作的要求。

  到了第三环节幼儿操作开始慢慢不行了,孩子用水粉笔慢慢的在滴墨水,但是滴一次不够,两次也不够,需要滴好几次,他们的耐心慢慢在磨灭,有的幼儿就滴一两次开始吹,就叫嚷起来了:“老师,我吹不出来。”我忙的不可开交起来,好几个孩子都吹不出来,可把我急坏了,后来就匆匆收场了。我左思右想,可能是用水粉笔错误,应该用毛笔,因为水粉笔比较小,蘸不到墨水,导致滴不下墨水来,记得去年是帮孩子们滴好的黑色颜料,所以效果不错。不用毛笔可以用眼药水的瓶子,这样一滴就会有很多墨水滴下来了。还有可能是这个墨水的浓度太高了吧,如果给它稀释一些,可能会好一些。孩子在吹的时候是比较困难的,由于我没有为他们提供吸管,这是考虑上的不足,如果在准备上更充分一些,也许效果会更理想,会更好地完成教学目标,如果解决了吹画的难题,那么后面的都不是问题了。在用手指印梅花时,孩子们是比较容易掌握的。

  希望听课的同事姐妹们给我宝贵的意见和建议。我想,通过这次反思后,以后再来实施这样的活动时,会心中有数。

  美术的教学反思 篇5

  童年是三年级的美术课,引导学生欣赏感受不同时期的以童年为表现主题的作品,说出自己的童年往事,感受童年的欢乐与幸福。本课教学比较圆满地完成了教学任务,但也存在着不足,现就其本课的亮点与不足加以说明如下:

  1、巧设悬念,激发求知

  悬念作为一种学习心理机制是由学生对新学知识未完成感和不满足感而产生的,所以课堂教学中教师要根据学生的这种心理特点和教材具体内容,恰当设置悬念。在导入环节,我首先播放动画MTV《童年》让学生聆听这首歌曲的同时,思考歌曲的主题,以此来激活学生的好奇心,激发求知欲,进而很自然地引出课题。

  2、创设情境 激发表演

  根据教学内容和儿童年龄特点创设情境,使儿童不知不觉中进入角色,体验情境。利用表演既能活跃课堂气氛又能触动学生的感觉,使学生由一种艺术的感觉转化为另一种艺术的感觉,从而激发学生的学习兴趣,提高美术课堂教学的效果。在引导学生说出自己的童年往事,促进学生间的交流这一环节时,我播放了学生童年照片,为学生创设一个轻松愉快的情境,。学生的兴致极高,积极踊跃引发内心深处的往事。这样大家在轻松愉快的氛围里很快促进彼此间的交流。同时学生们的精彩讲述,也构成了一幅姿态各异又统一和谐的童趣十足的画面。

  3、不足:

  学生的口语表达能力有待提高。在讲述自己的童年往事这一环节,应该说学生讲述的内容是非常不错的,只在介绍时的口语表达上有些欠缺,有些同学不能有简捷明快的语言准确地表述自己的意图。在日后的教学我要双管齐下,培养学生的绘画技巧的同时,也要积极地训练学生的口语表达能力。让学生做到能绘能言。

  教学是一门艺术,只有努力将轻松、愉快、和谐融于教学文化全过程,才能解放孩子的全身心,使学情绪愉快,兴趣浓厚,思维活跃,乐学好学,真正成为学习的主人。

  美术的教学反思 篇6

  美术活动对于班级的幼儿来说是比较喜欢的。在之前的活动中,幼儿对撕贴活动有过几次尝试,而在这一尝试中幼儿能力还是有一定的偏差并出现以下几种情况:

  1、撕。首先要撕出大小相近的彩色纸片对于小班的幼儿来说本身有一定的难度,在表现上,幼儿要么撕的很小,要么一大块。所以在教学的时候,让小朋友用大拇哥和二拇弟捏住轻轻的撕扯下来。在撕的过程中,我们小朋友在能力上还是有一定的差异的。针对这一些差异,我们也请能力强的小朋友帮助能力弱的幼儿共同合作。在指南中指出:“幼儿园应多为幼儿提供需要大家齐心协力才能完成的活动。”所以我们利用撕纸这一项工作让我们小朋友共同合作,也在这一过程中体会到合作的乐趣。

  2、黏。黏贴在我们几个活动中也都有涉及,而我们小朋友会出现胶棒的使用上不够熟练。同时在黏的时候不能充分全面的将要涂的部分涂好。所以针对这两个问题,在胶棒的使用上和黏的时候再次强调讲解,让个别幼儿也上来尝试,并且指出其相应的问题。“创造条件和机会,促进幼儿手的动作灵活协调。”黏的过程也是小手指手部精细动作的一个锻炼。

  3、粘。粘在小动物身上,我们小朋友在这一步上,大部分小朋友粘的比较好。但有一个小朋友将小白兔的脸上也站了彩色的纸,我问她:“为什么?”她说:“它的脸也是白白的。”这一方面我在提要求的时候,要将白白的粘贴上,本身问题还缺乏一定的严谨性,其次幼儿在黏贴的时候也有自己的想法。指南中说:“尊重幼儿的兴趣和独特感受,理解他们欣赏时的行为。”所以在幼儿发现这样的情况的时候,不能否定幼儿的想法,我们也需要询问幼儿的原因,并帮助幼儿寻求一个好的解决办法。

  美术活动,在这一个活动中,更多的是发挥了幼儿的动手能力,我们将多熟能生巧再接再厉,提升幼儿的手部动作。

  美术的教学反思 篇7

  在课堂教学进行时,创设情境问题是必要且非常重的一个环节,一个能引人入胜的情境问题,可以营造非常良好的课堂氛围,可以让学生能真正站在学习主人翁的位置上去学习,因为好的情境问题能让学生自主自觉地去思考问题,学生的学习热情自然而然地就被调动起来了,这样对于我们要构建高效课,无疑是行之有效的方法了。

  在教学《变脸》这一课时节,我深入地钻研了教材,同时,也站在学生地角度去思考,在预设问题时,考虑到学生的实际学习情况,分层次预设,中等生及差生都能有兴趣参与到所提的问题中,而不是抛出一个问题,便石沉大海,这就更需要所提的问题,一定要能引起学生的思考,激发兴趣、引发争议。情境式地导入就显得很有必要。

  围绕学生感兴趣的电影电视剧,在开始新课之前,用这样一个问题“同学们,你们对变脸有什么了解吗?”来导入新课,这样的提问提高了学生的注意力,学生你一言我一语说了很多关于变脸的知识。

  为了让学生能把握文中两个主要人物是如何变脸的,让学生用当地方言来朗读表演剧本,把课堂还给了学生,学生的学习兴趣高涨了,这也为学生理解概括人物的性格特征作了很好的铺垫,也不再是课本是课本,学生是学生,老师是老师了,学生与课本平等对话,我也看到了潜藏在学生身上的表演欲望,艺术来源于生活,只有让学生真正去体验、去感悟,会比老师循规蹈矩要有成效。

  课后布置学生把原剧本改编成一个小品,再次让学生身临其境,把自己就当作是“老头儿”或是“狗娃”,分小组表演,这样,每个层次的学生都能照顾到,而不单是只是那些善于表现的同学才有表演的机会,一千个读者就有一千个哈姆莱特,每一个人对作品中的人物会有不同的诠释,让每个学生都能分享成功的喜悦。

  美术的教学反思 篇8

  在我任教美术课期间,学习了很多美术教学成功案例,观摩过许多优秀美术老师精彩授课,同时我也在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我把自己总结的教学理念搬到课堂里,在一次次实践的检验中寻找答案。

  在素质教育的大背景下,义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以学生的发展为核心。目前,“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人,目前不可能将主要精力放在美术学习上,将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。所以,我们对学生实施的不是专业美术教育,我们寻找的途径,必须是从教育的角度来认识美术课程。现代儿童教育基质中,无不体现着“寓教于乐,寓教于玩”的基本特点。经过新课标的美术教育教学实践,觉得美术教材的内容广博,课程其有综合性、多样性的特点,美术教育教学侧重的是与学生的生活经验相联系,开发学生的创造性和能动性,特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。

  然而,儿童的美术教学中,并不是以通常意义上的“轻松游戏、浅尝辄止”,它的“游戏”内容更为丰富,规划更为宽松,过程更为复杂,结局更多变化。它要求学生真正做到一个亲身体验的参与者,眼、脑、手并用,充分运用各种知识,充分展示各种能力,充分挖掘各种潜能。而我们教师就是这项“游戏”活动的组织者、指导者。应该精心组织,合理安排,循循善诱,耐心引导,以充分启迪学生的心智,发散学生的思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式,能让学生真正进行最自主的美术活动。著名儿童美术教育家杨景芝教授说过:“孩子们具有丰富的创造力,每个孩子都具有丰富的创造力,每个孩子都各具特点,只要我们正确地加以引导,孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动,最能够体现素质教育的要求。在多种方法中,游戏性教学是其中的'一条重要途径,也是减轻负担、事半功倍的好方法。

  美术的教学反思 篇9

  “小树需要不断的修枝吸取养分,才能长成参天大树”,面对新课改下美术课堂的教育教学,我着实在不断的反思和实践中探索。处理每节课的教学环节,也是在尝试和实践中,让学生体验美术课的审美和艺术表现。

  《吃虫草》是小学美术教材三年级中的一节。因为我和孩子们都没有接触过这种吃虫植物,所以在制定教学目标时我将重点放在学生对吃虫草自然知识的了解和运用多种方法表现上。在导入时,尽量调动学生的学习兴趣,用“抓虫子”这个游戏让学生活跃思维。然后,以播放短片的形式,了解吃虫草的捕虫过程,加深学生对吃虫草的认识,找到它们的独特之处。从而,展开丰富的想象来表现各种形式的吃虫草。学生在联想吃虫草的外形时,我尝试让学生到黑板上来画,他们表现的外形确实也体现了吃虫草的捕虫特点,大大的捕虫器用变化的线条补充装饰。回答时,有的说“用折线装饰,是为了将抓到的小虫子紧紧的抓牢”“设计成带盖子的瓶子状,这样虫子就逃不掉了”等等。他们的想象力真是无穷无尽。

  新课程标准,要求课堂要让学生得到成功体验,在学习中得到成功的乐趣,在学生制作环节中,学生们运用了不同的材料去表现,这种形式的采用,从学生喜悦的表情中就可以感受到他们是乐于接受的。但是,让我觉得不解的是,学生的兴趣集中点,过于注重制作表现这一环节。我猜想他们在三十五分里,最期待的可能就是“大显身手”吧。

  之后,静下心深深的思索,如果将学生表演吃虫草捕虫这个环节补充上,同时让学生进行“吃虫草捕虫比赛”,评价环节让学生用“小虫子”来投票,可能会收获意想不到的效果。形式的多样变化,必然会让学生情绪大增。本次课学生虽完成了课堂的学习内容,了解了吃虫草的自然知识,体验创作的乐趣,但未收获艺术的享受。也许,孩子们的天性是需要从“玩”中逐渐的渗透和理解知识,过于注重知识点和过分“画蛇添足”都会影响他们“玩”的情绪。

  美术的教学反思 篇10

  推荐自然界的颜色千变万化,五彩缤纷,这些绚烂多彩的颜色把我们的世界装扮的美丽迷人。把学生融入在这色彩斑斓的世界当中,就会增加他们的色感,对色彩的认识就会大大提高。

  《色彩的和谐》是小学美术五年级上册第二课。本课集合了中外小朋友熟悉喜爱的卧室与别墅作为范画,运用暖色和冷色的的两中对比,让学生感受和谐色给人的舒适魅力。

  本课是色彩基础课,课程结构内容包括:邻近色的概念,在色相环上,相邻近的颜色称为相近色,如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合,会使人产生舒适、和谐的美感;色彩冷暖的概念,冷暧对比是色彩对比的一种,补色对比是最鲜明和强烈的冷暖对比,在同一幅画里,必须有一个主色调,主色调对画面的和谐产生决定性的作用。

  因此,本课在实际授课过程中,主要以激发学生的学习兴趣为前提,通过学生接触和谐色,认识和谐色,运用和谐色激发学生运用色彩的欲望,以此来提升学生对美术的兴趣,在浓厚兴趣的基础上,培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受,以及对真、善、美的认识。从而发展学生的想象力、观察力以及和谐色与他们所学习析色彩线条的联系,更加热爱美术课。

  邻近色在创作画面时非常重要,因为它是一幅画面的主旋律。如果不能很好的运用邻近色来组织画面,一幅色彩作品的创造就会产生一种色彩的混乱,让人感觉画面脉络不清。一幅冷色调的画面或暖色调的画面里主要都运用的是邻近色的对比,这样画面才会显的舒适、和谐。学生初学使用水粉工具临摹水粉画,困难较多,老师最好先画出步骤示意图,一步一步带领学生作画,提醒学生用水要适当,不要太多。辅导时及时纠正学生用水多与少的失误。

  因为,学生是初次尝试用水粉颜料临摹水粉画,作业要求不要太高,对画得比较好的作业及时鼓励,对不成功的作业不要批评和指责,找出产生问题的原因,为下节课做好准备。

  美术的教学反思 篇11

  在进行本次美术活动的时候,我本来想达到的目标是:

  1、学习用简单的几何形状概括孔雀的外部特征。

  2、用变化的图案装饰孔雀羽毛,表现孔雀的美丽。根据这些目标,我进行了一下琢磨,最后我依据了《纲要》,设计了此次活动。

  当我走进活动室进行实际的教学过程时,我从孩子们身上看到了这样的现象,小朋友们对于孔雀的认识还是比较多的,孔雀开屏和孔雀未开屏时候的样子都是认识的,也都是在不同的地方见过的。所以,这样一来,画孔雀就显得简单很多了。首先,我们学习的是开屏的孔雀,我教他们在纸上面画三个不同大小的圆,分别代表孔雀的头,身体和开屏后的尾巴。而后,利用两条曲线把孔雀的头和身体连接起来,接着就是嘴巴,眼睛,孔雀头顶上面的三根羽毛,孔雀的腿,最后在画孔雀尾巴上面的羽毛。这个活动的重难点我把它放在画孔雀尾巴上面的羽毛身上。尾巴上面的羽毛颜色是多彩的,羽毛的方向是一致的,大小是一样的。

  但是,在实际情况中,个别小朋友把羽毛画的有大有小,有长有短,羽毛中间的间隙也比较大,这样一来,画出来的孔雀作品大大影响了整体的美观程度。所以我决定我原来的教学设计可以进行这样的调整,在画孔雀尾巴上面的羽毛时,进行完整示范,边示范的时候边告诉小朋友羽毛的大小,长短,方向,以及羽毛与羽毛的间隙都是一样的。在上色的时候,更加可以鼓励幼儿大胆使用不同的颜色,把孔雀装饰的更加美丽。利用空余时间还可以向幼儿渗透一些关于孔雀的知识。孔雀本身就是一种骄傲的动物,它善于与别的动物比美,但是它和别的动物都不同,它是雄孔雀比较美丽,雌孔雀稍弱些。后来,我在新的教学中尝试这样方案,结果小朋友画孔雀的速度与技巧确实比原来的教学效果好了一点,而且,更重要的是,他们对于孔雀的认识更深了。

  美术的教学反思 篇12

  美术教学活动应该是一件特别愉快而美好的事儿。今天我正是在这种愉快轻松的氛围中完成了整个活动。本节活动的教学目标是能用橡皮泥、线绳、彩珠、亮片等材料创造性地装饰不同的瓶子。感受彩泥等不同材料装饰瓶子所带来的美的享受。

  在整个活动中,我始终遵循幼儿为主体的理念,突显在以下三方面:

  送给了孩子一双慧眼。活动一开始请小朋友们欣赏各种材料装饰的花瓶的美丽的图片,带给小朋友们多种选择,把幼儿带入了一个美的境界。孩子们没有理由拒绝美的东西,他们一个个凝神屏气,睁大好奇的双眼,感受眼前的一切,首先给了孩子们视觉上的美,用眼睛可以直接看到的美,大大激发了幼儿的兴趣,这为接下来让幼儿自己动手装饰花瓶作了很好的铺垫。

  还给了孩子一份自信。儿童都是艺术家,儿童的艺术是儿童生命本能的自然突现。因此,在欣赏过程中,我创设了一个特别自由、宽松的环境让幼儿欣赏,丰富了课堂内容,拓展了幼儿视野。欣赏中能做到与幼儿平等对话,尊重幼儿对作品的感觉和表现,而不是以自己的欣赏视角来压制幼儿。欣赏与表现时,我始终给孩子以亲切的眼神、鼓励的点头、会心的微笑、赞赏的话语,让孩子从内心深处真切地感受到了一种自我体现的快乐。

  赠给了孩子一个平台。欣赏与操作,有效地激发了幼儿活动的积极性。《纲要》中指出:老师要培养幼儿大胆地表现自己情感与体验的能力;鼓励幼儿用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。老师的一句“用自己喜欢的材料将花瓶变得更加美丽吧!”大大提高了幼儿的创作兴趣,他们用自己喜欢的方式,进行着艺术表现,看得出:孩子们装饰的花瓶是各种各样的,其中孩子们更加喜欢用橡皮泥来装饰花瓶,他们用橡皮泥做出各种图案,有的做成花,有的做成小鱼,有的用线条来装饰花瓶。

  总之,我的这节活动让我感受到了美术新课堂的活力,新课堂的色彩,给了我很多启示。孩子们动手能力比我们想象的要大,我们要给与幼儿充分的发展空间。

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