北宋著名画家李公麟的作品有哪些

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北宋著名画家李公麟的作品有哪些

　　李公麟的作品尤以画著名，凡人物、释道、鞍马、山水、花鸟，无所不精，时推为宋画中第一人。以下是小编精心整理的北宋著名画家李公麟的作品有哪些，希望能帮到大家了解!

北宋著名画家李公麟的作品有哪些

　　李公麟的作品：

　　李公麟是我国北宋时期人物，是北宋著名的画家，号龙眠居士。李公麟是个博学多才的能，不仅可以如朝为御史检法，也擅长古代文学，在鉴别古器物上十分有成就，尤其是他的画，无所不精，被称为北宋画中第一人。这样一位无所不通的文人，李公麟流传千古的作品有哪些呢?

　　李公麟生名门望族，家中的书法古器十分多，在大家的熏陶下，李公麟自幼起知识渊博，喜欢鉴赏。李公麟在为官期间，画画的技术更加精湛，在他为官三十年的期间，他的画画艺术越来越纯熟。

　　李公麟作品有很多，《西园雅集图》是比较经典的，李公麟与苏轼、黄庭坚、米芾等人是很好的哦鞥有，这幅画就是他们几人在福马甲做客时所画，将几个人的轻松愉悦的心情都描述的栩栩如生。

　　在李公麟作品《五马图》和《维摩诘图》中，只是用单线就勾勒出了表现物体的质感、量感、空间等等元素，这标志着单线技法在我国绘画艺术中的巨大成就。李公麟用幽美的线条，非现实性的题材主题，展现着与他士大夫生活密切联系的东西。

　　李公麟还十分擅长画马和人物。在李公麟的作品中有一幅画有着强烈的力量，他画了一幅李广夺了敌人的马逃回来的画面，热河马应弦而倒，让后代不少名人画家不得不感慨李公麟的艺术创造力。

　　李公麟白描的介绍：

　　被推送为大宋画中的第一人的李公麟，是一位难得的艺术人才，他画画技术精湛到为世人叹服，李公麟白描是他作品中比较具有代表性的艺术。

　　李公麟白描并不是他自己创造的，是北宋画家武宗元先尝试使用的技巧，在武宗元《朝元仙仗图》中，气度恢弘、清新秀丽让人为之一阵，也深得李公麟的喜欢。在武宗元的基础上，李公麟将白描发扬光大，用粗浅浓淡的线条来绘画，被后世人成为“白描大师”。

　　李公麟白描的艺术性有几大特点，第一点就是画画题材的多样性，李公麟流传下来的作品中，囊括了多个题材，人物、风景、动物，等等，我们都可以从不同的画画题材中看到这位画画天才精湛的手法和独特的立意。据说，李公麟虽然晚年间患有风湿，卧床不起，但仍拿画笔画画。虽然他擅长临摹前人的作品，但总是吸取他们的长处为己用，创造自己画画艺术的全新面貌。

　　李公麟白描的艺术特性还表现在他的写实性上，他画画前，都要认真的观察，众所周知，李公麟画的马栩栩如生，那是他每日与马相处，长久观察的结果，线条精细、刚柔的变化让他的作品绝妙天下。李公麟白描的艺术性表现出了他时代的特性，他的性格、气质等方面的不同，造成了他和前人绘画的众多不同。

　　中国美术史上白描的绘画技术都与李公麟的名字紧紧连在一起，李公麟不愧是真正的“白描大家”。

　　李公麟的简介：

　　李公麟，我国北宋时期的著名画家，他因画画精妙名声大震，被推送为大宋画中的第一人。李公麟简介怎么样呢，我们一起来看一下。

　　李公麟，自小在名门望族里长大，受家庭环境熏陶，自小见识了很多的名画和古玩，也十分懂得鉴赏;家庭富有，结识了不少文人志士，他与王安石、苏轼、米芾等人是至交，经常一起饮酒作诗，诗文也精湛不少。

　　李公麟在朝中为官，享朝廷俸禄，但他不以在权贵间游走为乐，每每喜欢在名山大川游走观赏，他不受朝廷世俗观念的影响，即使王安石变法失败，朝廷忌讳朋党之争时，李公麟依然与王安石相交很好，最后王安石失势退隐后，两人仍在一起写字画画、作诗论道。

　　李公麟对古代的艺术具有很深的修养，他对古代器物和古代的文字都有很深的鉴赏能力，他在朝为官时，帮忙参与整理皇家的古器，对古代字画一一进行临摹，他临摹的作品，很多也都流传了下来。

　　最让人惊奇的还是他的画画天赋，他的画画主题十分多样性，人物、山水、佛像等等，在古代画画技法的基础上进行创新。尤其是他画的马和人，更是栩栩如生。他与其他画家不同的地方是，他的画基于现实的基础上进行创新，不拘泥于固定的姿态。

　　李公麟简介向我们展示了李公麟难得的艺术水修养。

　　相关资料：

　　李公麟对于古代的美术修养极深。对古器物和古文字具有知识，曾摹绘古代的铜器并加以考订，他参加了整理皇家收藏的古器物的工作。他的父亲李虚一收藏古代画迹很多，他都进行临摹，并且也临摹了很多他人收藏的名迹。他保存了很多自己临摹前代名画的副本。

　　他的绘画才能，首先表现在他的题材的多样性上。他擅长鞍马、佛像、人物和山水。他在临摹古人名迹中掌握了绘画技法，而越出古人的技法。

　　李公麟擅长画马和人物。他画的人物，据说能够从外貌上区别出“廊庙馆阁、山林草野、闾阎臧获、台舆皂隶”等社会各阶层人的特点，并能分别出地域和种族的具体特点，及动作表情的各种具体状态。他的艺术创造有生活现实性为基础，所以他敢于追求新的表现。他敢于突破前人的定式，画长带观音，飘带长过一身有半，还画过石上卧观音，这些都是他创造的新式样。他的创造性还表现在他对题材的理解上，他画“观自在观音”，不是按照一般流行的坐相，他说“自在在心，不在相”，不必限制于某一固定的坐相，而是另创一种他认为能表现出心情自在的坐相。他画陶潜的“归去来辞”一诗把表现的重点放在正在思维中的神态上，不在一般化的描写田园松菊等自然风物，而注重描绘“临清流处”——发人深思的流水。

　　李公麟画汉代的将军李广夺了胡人的马逃回来，在马上引弓瞄准追骑，箭锋所指，人马就应弦而倒。李公麟自己说，如果是旁人画就要画箭射中追骑了。可见李公麟很了解艺术的真实有别于生活的真实，表面上好象不合理，而能产生更强烈的艺术力量。

　　李公麟一生勤奋，作画无数，人物、史实、释道、士女、山水、鞍马、走兽、花鸟无所不能，无所不精。人物、道释深得吴道子旨趣，运笔如行云流水，造型正确，神态飞动；山水气韵清秀，得王维正传；着色山水追李思训心法；画马过韩干。能集诸家之长，得其大成，师法自然，大胆创新，自成一家，被后代敬为第一大手笔、百代宗师。

　　在中国绘画技法中，线描是最有特色的技法之一，而纯用线条和浓淡墨色描绘实物的白描画法，可以说是线描技法发展的最高、最纯的阶段。而李公麟正是在这艺术浪尖上的弄潮儿，他使白描技法成为后人学画所遵从的样板典范，“犹如群龙之首”千百年来代代相传。

　　他好古博学，善鉴定。不仅能画人物鞍马、神仙佛道，也能画山水花鸟。他对传统绘画作过大量的临摹，同时重视写生，敢于独创。他的人物能从外貌上区别出身份、地域和性格特点。在画法上，他以白描著称。这种善用线描，多不设色的白描，造型准确，神态生动，这样就把传统的线描造型方法推进到一个新的水准。对其后代人物画影响很大。

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