|
|
 |
| 现在的位置：首页 ->
舞曲种类 -> 更多内容 -> 正文 |
这里所言说的俱乐部，并不是那些老板俱乐部、乡村高尔夫俱乐部或女子瘦身俱乐部等会员制俱乐部。它是以disco舞厅为原型发展出来的，是推动音乐发展的重要阵地。而一向以东方夜巴黎著称的上海也有着自己不成熟的俱乐部文化，我们借俱乐部场所的发展历史，为大家展示上海舞厅的舞曲音乐和操纵音乐的DJ们。
上海最早、最具规模的本土俱乐部应该属于20世纪90年代初的JJDisco。当时的JJ几乎代表了这个城市的流行风向标。所有时髦的青年都将JJ视作一座前卫的宫殿，MichealJackson就是在JJ里红火起来的。加上草蜢、杜德伟、张立基等带点舞曲节奏的混音香港流行音乐，就成了当时时髦Disco的正餐。就算是叶倩文也就“潇洒走一回”改了舞曲版，碧丽宫也以其沾染旧上海神韵的名字与JJ一起复兴上海的夜生活。此时DJ的概念也仅限于放放唱片，而远没有将DJ作为一个再度创作的艺术家来看待。JJ停业一年后，1995年以阳阳的名字继续坚持着最初的俱乐部概念，并与随后发展起来的通通、“NewYork、NewYork”和时代并称为上海夜生活的“四大名旦'.当年”三五“公司首次在国内的”五度空间“派对便选址在苏州河畔的”NeoYork、NeoYork”。他们虽均具备了各自独特的硬件品质，但音乐却还是流于表面，而缺乏应有的张力和耐力，这些地方的音乐还无法真正做到与听众的互动，一味的迎合，而不给青年更多一点的选择。这些俱乐部依旧发展着迎合本土听众的俱乐部文化。更早一些的银河宾馆GalaxyDisco开始不满足于现有单调，统一的俱乐部文化，积极地引进流行Hip-Hop音乐，几档极具B-Boy文化特质的Hip-Hop派对，使上海的俱乐部文化出现了微妙的多元趋势。当时，跳Hip-Hop的大有人在。上海霹雳舞潮流，下后真正意义俱乐部文化。而上海最初具有自己个性的DJ就出现在“银河”中，许多现在年轻的DJ当时都曾有过在银河里打下手的学徒经历。可现在有的俱乐部音乐仍旧与世界的流行趋势直去甚远。
香港DJChrisLee在1993年到上海来时，几乎就总是在卡萨兰卡里玩。那里也是港台人士占绝大多数。他并不满足上海如此单调的娱乐生活，并发现如果拿出钱来开一家自己的俱乐部，赔钱的话开销上也与每晚在别处的娱乐消费差不多。他便与朋友们一起张罗起了DD’S。DD’S的出现几乎是一场速度的战役，选址装修，效率奇高。3个月的时间，红色的DD’S便开张了，Chris首次将House音乐推到了上海听众的跟前。这多少意味着，上海正健康地发展着属于自己的多元俱乐部文化。有了House，Techon、Trance、DrumNBass等舞曲音乐才渐渐地登陆上海滩。可最初DD’S的顾客大多为老外，本土青年暂时还不太能接受这种在排行榜上找不到的跳舞音乐。他们还没有学会如何真正用身体去适应这种更为欧陆化的跳舞音乐。然而上海人，尤其是上海的女孩子天生就很懂得如何跳舞，他们在DD’S里发现了House的秘密，发现了在House里跳舞的那种投入的快乐。于是，DD’S迅速培养着本土的听众，也迅速成为远东首屈一指的知名俱乐部。
YingYang的出现，使DD’S面临着竞争。从DD’S抽身而出的KennyTang，将YingYang做得很煽情，冷冷的与DD’S奢侈的红色构成了对比。可音乐仍旧坚持着自己国际化的趣味。Chris将自己拉丁味的House舞曲搬运到了YingYang。于是为YingYang的音乐打下了根基。YingYang平衡着最in俱乐部的冷感。不久，离YingYang俱乐部部不远的周围，诞生了一大批最时髦的俱乐部。茂名南路的DKD、Judy’sToo、Babylon纷纷开张，他们彼此邻近，构成了上海夜生活最喧闹的部落。DKD是专门捍卫Techon的重要地方，日本DJShin和Shinge为上海打入了激进的Techon曲风，硬朗的舞曲音乐使DKD感受起来很氤氲，也很金属化，Park97也同样讲究独特的音乐品位，边上的ShangART画廊和复兴公园将Park97渲染得异常具有艺术气质。Babylon的崛起，又一次证明了Chris的魅力。他从DD’S、YingYang再到Babylon，每每带动起超级的人气。Chris自觉地担负着前卫舞曲音乐传播者的角色。他很执着，也很紧张。本地崇高前卫的青年也常会光顾，但大多缺乏足够的投入程序，心有旁鹜的样子。这几家俱乐部规模都不大，所以在经营上更自由、更有个性，也更有趣味。许多世界顶尖DJ的表演，都是由这个圈子拉动的。如DD’S的LaurentGarnier、YingYang的DerrickMay、DKD的石野卓球。
90年代末大型俱乐部的出现，以Rojam、KK、RealLove、Maya为代表。由于它们的规模大，所以更注重音乐的商业价值，而非追求前卫风格。Rojam偶尔在举办重要派对的时候，会有石破天惊表现，锐舞派对搞手、某新生代女作家就经常在Rojam举办上千人的派对，Cheese、PaulOakenfold以及TheOrb都阵痛性地改变着Rojam商业的氛围。而Rojam小厅里的音乐则更有听头，现在Bobby为驻场DJ，周末Shin也来客串。KK则几乎是失败的。RealLove赚足了青少年的瘾头，将这部分群体牢牢地吸附在汗水与拉丁风情的“真爱”里。但稍懂音乐的人就会对RealLove不以为然，它商业上的成功，并没有为这个城市优秀的俱乐部文化起多大的作用。它仍在延续旧有的俱乐部观念。只是原来阳阳的杜德伟，改成了更冒傻气的任贤齐，跳着跳着，RealLove居然会出现全场大唱“看过来，看过来”的场景。真是太不酷了。这就是只有国内才听得见的台湾Techon，要么就是“Sha-la-la”之类的欧陆流行舞曲。Aqua和Vengaboys居然能在俱乐部里大行其道，他们只适合小青年在家里释放自己多余的精力，而绝对不适合精致、完整的俱乐部观念。Maya的出现体现了本土业主画虎不成反类犬的尴尬。同样一支DJgroup，在Maya表演与在Babylon表演，感觉就是不一样。它嘈杂、没有那么单纯，表面的热闹却掩饰不住内在文化的不伦不类。俱乐部并不应该只是简单的商业机器，它还需要营造完整而健康的文化氛围，任何意义上的错位与虚妄都将永久地失去它的听众。Maya的错误就在于给人时尚、奢华的假象，而完全没有努力调动俱乐部里的每个人。
另外还有一些昙花一现、讲究个性的小型俱乐部对这个城市的俱乐部文化起着不小的作用。ChinaGroove，后改名为ChinaTown，是一家扎根本土青年，并追求新潮音乐的俱乐部。老板换来换去，音乐却总是很煽情。一大批本地年轻的DJ在这里成长。DJNichole、DJBobby、DJBenny都是一些20才刚出头的孩子。在ChinaTown关闭的派对上，他们在一楼、二楼和花园同时播放不同的音乐，多元的选择在这里被实现了。Nichole是个很酷的女孩，她放音乐从来不考虑听众，她曾恶狠狠地在午夜放起了DrumNBass，客人走光了，她放得更欢腾。她以自我为中心，以音乐为中心，这点很让人感动。现在全上海的人都知道Bobby是个爱对着墙说话的人。他总是很敏感，无谓地瞎担心，还像小孩子一样固执地把人分成好人和坏人。但听他说那些摇头丸对他的伤害，真是让人一阵阵的难过。Bobby很有责任感，也很有理想，大有通过DJ工作布道的味道。看着健康向上的Bobby，便觉得上海的俱乐部文化也能这么健康。Benny是Bobby的搭子，放唱片时如电钻一般，猛烈地冲击着你的头脑。Benny很瘦，也很安静，音乐却很结实。柔弱的人在Benny的音乐里，会显得异乎寻常的坚强。另一家Buff俱乐部刚开张时也是雄心勃勃地走地下前卫路线，却始终未见形成气候。
在上海俱乐部文化健康发展的同时，一些摇头吧的出现显得有些走入了歧途。这些个别的摇头吧，将青年人对舞曲音乐自然的感知，降格到了对药品的依赖上。那些盲目追求时尚的青年，将摇头丸视作是激情的代表，有文章题为“激情俱乐部，激情不再”，意指某俱乐部靠摇头丸来维持激情，其发自本能、健康的激情就不复存在了，转而成为一种病症的集体堕落行为。而它们表面上的刺激，确实能感染一部分缺乏自信的青年。个别场所的不法经营甚至影响了其他健康、活力的个性俱乐部。俱乐部文化面对来自摇头丸的压力，是无力自清的。市面上各种“摇头丸”的唱片，感官刺激、乏味且机械单调，很好地体现了这种所谓俱乐部音乐的不足龋曾经是很有潜力的某俱乐部，却在经营的压力下，向毒品全面投降了，成为被警方重点打击的肮脏场所，应该引起人们的高度警惕！建立自己独特、健康的音乐品质，来吸引青年才是俱乐部文化的要旨。
|
| |
|
|
