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| 从House到Trance Chemical Brothers对话十年舞曲（一） |
 Chemical Brothers是从曼彻斯特肮脏的地下舞厅开始发家的。现在，他们的专辑销量比U2还大，人气如火山口的温度计般滋滋地向上窜。他们使摇滚乐迷也情不自禁地舞动了起来。
Chemical Brothers成立于1993年末，年资不长却获得了几乎所有人的肯定，不管是苛刻的乐评人还是Richie Hawtin级的舞曲音乐天才。从1994年起，Chemical Brothers开始在Heavenly Social俱乐部里担任驻店DJ，每星期一次的现场表演上，就如同决了口的地狱，没法再乱了。许多独立唱片公司很精明地在那些狂热的观众中猎取下一颗超级巨星，他们中有化名为Fatboy Slim的Norman Cook，Prodigy的Liam Howlett，就连Oasis也承认他们受了Chemical Brothers的影响，和前两者相比Oasis显然是最保守的乐队了。一段时间来，Big Beat这一Chemical Brothers的注册商标成了地球上最激进的声音。而Tom和Ed两人却只关心Paul Van Dyk和Andrew Weatherall的相似之处。有人说，Chemical Brothers是Nirvana后，上世纪90年代最成功的乐队。
让我们一起用编年体的形式来回顾Chemical Brothers的成功史以及舞曲音乐十年来的发展。
1990
Tom和Ed还在曼彻斯特大学里猛啃乔叟的书，晚上就拼命参加各种锐舞聚会。
1991
Tom开始为Ariel乐队录音，而Ed则将就着在大学的俱乐部里任DJ。此时，Hardcore已经没什么人听了，一大堆差不多的舞曲DJ们纷纷出笼，舞厅里尽播放些奶油味十足的意大利House音乐。
Ed：这一年，到处都是意大利人的唱片。我们不太喜欢他们，但十分有趣。
Tom：那些唱片很有劲。在诺丁汉的Venus俱乐部里的日子真是棒，那些混音后的音乐劲到颠了。
Ed：我们第一次专业级的DJ表演就是在Venus俱乐部里做的。我们玩哥特式Techno，用Mark Stewart和the Mafia的唱片作混音。人们似乎不太习惯，他们只是要一些轻飘飘的东西。
Tom：我一点都不喜欢Hardcore，the Prodigy的那首“Charly”（焦）对我来说一点也不算什么。
Ed：Primal Scream乐队的《Screamadelica》专辑非常重要，它使人们彻底改变了舞曲现场表演的观念。New Order、Primal Scream、The Orb等的表演方式对我们影响颇大。
1992
Tom和Ed组成了237 Turbo Nutters乐队，后来更名为the Dust Brothers在一家名为Naked Under Leather的俱乐部里驻店，任DJ。这家俱乐部是由地下室改建的。后两人又录了一首名为“Song to the Siren”（献给海妖的歌）的单曲。当时舞曲音乐的潮流转向了更为阴暗的激进House舞曲，大多数此类唱片都是William Orbit的Guerilla公司发行制作的。
Tom：不是所有的这类曲子都很压抑，有些听起来甚至傻乎乎的。除了激进House外，美国还有一些很赶时髦的舞曲。
Ed：人们很喜欢Justin Robertson和Andrew Weatherall的激进House音乐。所有Leftfield的混音作品都非常好，很跳跃，音效也重，很适合俱乐部播放。
Tom：我记得这年开始俱乐部整晚播同一种音乐。对某些人来说，连续6小时播同一张唱片也需要高超的技巧。但我们则要更复杂一些的东西。
1993
这年，舞曲听众开始分化，一部分人喜欢浮夸、轻松的舞曲；而另一部分人喜欢恍惚的Techno舞曲。
Ed：一天晚上，我们去看M－People的演出，对我们来说影响巨大。但有人说，这是给女孩听的音乐，男人就该听Techno。我对此很厌烦。一次，我们在一家Techno俱乐部里任DJ，所有的家伙都脱去了上衣，我很烦这种环境。
Tom：这年也是Trance音乐大行其道的年份。Laurent Garnier对着发狂的人群连续表演了6个小时。那些日子是疯狂音乐的好年景。对于Warp公司的“人工智能”舞曲，我更欣赏他们的观念而不是音乐。那些音乐是没法表演出来的。
Ed：我曾很喜欢Megadog俱乐部，我在那看了好几场Underworld乐队的表演。他们那儿播各种不同的音乐，你能在另一间屋子里听到雷鬼乐。我始终认为只要你像嬉皮士，那你就不会错过好音乐。
Tom：我们也曾频繁地去Sabresonic俱乐部，你能听到最让人无法忍受的音乐。
Ed：这是我第一次听到真正粗糙的Techno音乐。我走进黑漆漆的屋子，那儿的人群很有序，有不同音乐喜好的人都和平共处，他们都太专注于音乐了。就连Andrew Weatherall都显得很激动。
Tom：我们首次现场演出就在这里。
Ed：Weatherall要我们来作表演，但我们那时还没什么自信，就即兴表演了19分钟。
Tom：我们没想上台表演，所以咱俩躲在房间里，使得所有人都看错了方向。
1994
这年，俱乐部的大小规模开始分化。Tom和Ed曾给8个人表演过。
Ed：如果我表演时要考虑俱乐部的规模，那我自己一定没法尽兴的。地下舞厅和地上舞厅的区别就在于，Sabresonic要花5块钱的入场费，但很值。而Cream俱乐部则让音响系统发挥最大功率，还有很棒的啤酒。他们各有千秋。
Tom：我们把Trip－Hop称为“都市蓝调”。我们总在找用真乐器的hip hop唱片，就像单曲唱片里的一首附加曲子。Mo'Wax公司这年成立，他们的唱片总是值得期待。我们在Heavenly Social俱乐部里作的第一次表演只有40人参加，我们玩了一些不太激烈的曲子。
Ed：当我们第二次上台时，底下反应热烈。我们只好开始表演专辑《Exit Planet Dust》（掸掉宇宙尘埃）中的曲子。那时，我们已经制作了许多曲子，像是the Prodigy乐队的“Voodoo People”（伏都人）的混音版和Bomb the Bass乐队的“Bug Powder Dust”（臭虫拍灰）。
Tom：我们当时做的音乐是没有别人做过的。
Ed：我们的音乐有种hip hop的感觉，加上了些techno的元素使人血压升高。我们并不是技术至上者。我们将自己在曼彻斯特所听过的音乐都融合了进来。
1995
Tom和Ed将自己的乐队名字改为了Chemical Brothers，并正式发表了他们的首张专辑《Exit Planet Dust》。当时，这张唱片被The Edge（U2乐队键盘手）评为1995年他心目中的十佳专辑之一。这年，Jungle乐被更名为drum'n'bass，每周都有约180名记者涌到伦敦的Speed俱乐部看LTJ Bukem的表演。
Tom：我不是drum'n'bass的爱好者，它一点也没有律动的感觉。我不喜欢它。它没什么脑子。至少在Sabresonic里你的脑子被搅乱了，但在drum'n'bass的唱片里却连这样的感觉我都没有。我们喜欢Oasis。好歌从不过时，他们的曲子旋律优美，吉他弹得极好，感人至深。
Ed：这年，我们在格拉斯哥遇见了Oasis的Noel Gallagher。他说他很喜欢我们的唱片，并要求在我们的下张唱片里带上他。所以当我们写作“Setting Son”（安置儿子）这首歌时便特别为他度身定做了。
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