1987年，Derrick 拎着一口袋磁带走进欧洲唱片公司代表的大门时，唱片公司还想把这种音乐叫做“摩托城（底特律别名）House音乐”，以便赶上风行的浪潮。幸亏techno一词已经成为Derrick诸人生活、思想与语言不可分割的部分，才终于保存下这一称呼，并且让techno！ The New Dance School of Detroit这张代表底特律techno的最重要唱片得以面世并引发轰动，标志着techno时代终于来临。到80年代末，Derrick的Strings of Life这首集结了底特律techno最典型元素的曲子已经成为欧洲所有舞厅及正在坐大的Rave大潮的招牌曲。
必须指出的是，多数人认为底特律techno在90年代末已成强弩之末的说法是言过其实的。事实上techno从清爽优美的电子funk转向更加符合未来主义者意愿的机器/电子灵魂狂舞的美学原则，也首先是像Model 500（亦即Atkins）这样的底特律人完成的，在off the Battle中，就可以听到极强劲的低音，更加快速的工业节拍，还有关于Ecstacy 的急促赞美诗。这正是如今风行的Hardcore的先声（自然，是电子乐的Hardcore）。但如果从个人偏爱的听觉享受而言，Model 500 95年的专辑Deep Space不仅保留了底特律人对太空/未来题材的专注， 也让他们在中后期作品中常用的那种电子键盘声和模拟弦乐变得无比透明而另人心醉神往。今年出版的底特律techno另一位年轻的巨人Carl Craig的新专辑More Songs About Food And Revolutionary Art中的无伴奏清唱及布鲁斯色彩曾引发许多人的兴趣， 封面上那段关于革命艺术的话也精彩无比，但恰恰是Goodbye World和Frustration这样真正保留了底特律式清纯干净节奏和恬静飘浮键琴的曲子，更让人回味不已， 它表明了底特律之声仍然活力不衰， 而这些音乐所引发的逃逸意愿，和偶尔出现的摇篮般的召唤， 是音乐纯粹性的最好写照， 也是电子音乐人性依然的最佳证明。
What's Techno
底特律之声在于灵感的来源
当3070终因越战留下的身心创伤于1985年辞世后，Atkins同Derrick May和Kevin Saunderson一起录音并以不同的名字如Model 500、Reese、Rhythm is Rhythm等发表作品，其共同之处都是用最新的电脑技术展望冰冷的未来并将全部身心融入电动世界，找寻，抑或绝望。
但我们的确要承认， 如同任何一种开创性的音乐形式一样， 底特律之声的意义更在于成为了一种灵感的来源，启发更多的乐人探究techno 美学的其它可能性。如果90年代初techno 在美国暂时只激发出了Moby（这厮在赢得了“techno之脸” 的美名之后，今年竟然逆历史潮流而动， 出了一张根源摇滚和朋克的乐队专辑，被诸多杂志赐予一星待遇， 我倒觉得他真他妈有种），那么在欧洲， 在一大群被底特律之声激发的乐人的响应下，在比利时的R&S尤其是美国的WARD等等独立公司的推动下，techno 更加大步地冲出了电动funk的狭小空间， 成为一种包容性更强也孕育出更多繁杂变种的、 可以同其他历史性音乐名词并列的大音乐品种， 写下了当代音乐的又一种传奇。