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1989年获第七届全国美展铜奖及省美展一等奖；1990年获中国四季美术展铜奖；1991年获省美展二等奖；1996年获中国艺术博览会新人新作奖；1999年获第九届全国美展铜奖及省美展一等奖；2001年获全国建党八十周年优秀作品奖……先后在合肥、香港、意大利多次举办个展，到浙美、意大利波罗尼亚美院、中央美院高研班进修……这是油画家高鸣留下的坚实足迹。翻阅他的油画，顿觉一股浓烈的色块扑面而来，让人震撼，同时为他对人生独特的感受深深折服：生命到底是什么？对我来说，生命就是创造。我把父母留下的一点点基因和对生活的体验重新作最完善的组合，去创造生命中的美丽。
由不得人不去倾听高鸣的故事。
淮河的启示
可能是淮河赋予他的特殊灵感，小时候的高鸣对绘画就表现出特别的喜欢。上小学时，正值文革，班里印制的宣传品需要伟人的头像，高鸣就担负起这一光荣而艰巨的任务。几年下来，他的人物肖像已画得惟妙惟肖了。他后来专门负责学校的墙报宣传，怎么用色，画什么内容，全由着他的性。而且学校每年有五六十块钱的颜料供他使用。一到节假日，他就忙开了。他挥着画笔，展开丰富的想像，把对生活的真切感受，以鲜艳的色块充分表现。所以有朋友说他后来对色彩感觉好，都是那个年代练就的“童子功”。
因为是在淮河岸边珠城蚌埠长大，母亲河淮河给了他艺术的启迪，也给他留下了难忘的回忆。夕阳下的淮河，余晖脉脉，白帆点点，此刻的他，已痴迷得留连忘返了。淮河给他两次刻骨铭心的记忆。八九岁时，在一个炎热的夏季，他和弟弟在淮河岸边钓鱼，放钩时，弟弟不小心掉进了翻腾不息的河水里，他惊呆了，本能地跳下去救弟弟，因为两人都不会水，他和弟弟很快被大水吞没。那一刻，他居然没有挣扎，头脑还无比清醒，他从心里喟叹，这小小的生命，就要和人间告别了，便有一股惆怅漫过心头。他继而又喟叹，如果能活下去，他一定用全部的生命做好一件事，即把画画好。这时奇迹发生了，河面上出现一只小船，两个渔民把他和弟弟从死神手中抢了过来。高鸣称那两位渔民是“淮河母亲的使者”。冥冥之中，他觉得淮河给了他第二次生命。另一次是十四岁那年夏季的黄昏，他第一次亲睹画家在淮河边画画。那火红的落日、在水面上跳荡的帆影都被画家收在了画布上，高鸣闻到了浓烈的油画颜料的香味，他被深深吸引，并被感动了。这两次刻骨铭心的经历，唤起了画家高鸣对生命的感激之情，及对艺术的感悟。
高中时，高鸣有一帮画友，他们每天雷打不动到淮河边画画。每早四点多就得起床，画到七点回家，之后去学校上课。下午再到淮河边画落日。日复一日，冬天冻哭过，夏天热得咻咻直喘，那时最大的梦想是能参加一次全国美展，最大的幸福是睡一场长觉。高鸣仍能清楚地记得他们身后扔下的像小鸽子一样的纸屑。他们沿着淮河由东往西一路画着，身后丢着擦笔的废纸，那些纸屑安静地卧在草丛里，追赶着他们的脚步，无声无息，从冬到夏。这时的高鸣就表现出对红色的特殊的喜爱，红色成为他后来油画当中的主色调，它们那么浓烈而美丽。
高鸣不光画落日，他还要画实物素描。他和他的那帮画友想了一个好点子，到无主坟场找人头骨。他们带着工具出发了。那个无主坟场到处是腐朽的棺木和残碎的人骨头，要找到一副完整的人头骨绝非易事。高鸣对着一个尚未开裂的棺材一脚跺过去，一根锈迹斑斑的铁钉扎穿他的脚底板，疼得他跳了起来。结果人头骨没找到，倒产生了一个关于他的很具迷信色彩的传说：他活不到三十岁。已渐近知天命之年的画家如今说起这件事，仍为自己当年的鲁莽之举叹服呢。
高鸣画人头骨骼素描的愿望还是实现了。那是从做医生的同学父亲那儿借来的。高鸣每每画累了，就枕着人头骨小憩一会，但不知那具头骨可是个曾经的美女。高鸣同时还借到一本医用解剖学书籍，他把里面的插图全临摹下来。其中的两幅线条过于复杂，而他又太喜欢，不知不觉便撕了下来，据为己有。事情的结果当然是高鸣把那两页纸又还了回去。如果搁到现在复印技术这么发达，说什么也不会发生这件让高鸣极难为情的事。
“老党”的魅力
高鸣生命中有两个难忘的日子，之所以难忘，是因为它们是他生命中重要的开始，且日子相同。一个是1976年的3月13日，那是他下放的日子；一个是1978年的3月13日，那是他大学第一天上课的日子。两个怦然心动的日子带给他的是不一样的生活和收获。
1976年的早春，和中国所有的知识青年一样，高鸣高中毕业的惟一选择是到农村插队。他下放到蒙城县唐集公社赵寨大队小毕生产队。临出发前，坐在卡车上的他，看到了车下与儿女们依依惜别哭泣着的父母们，他强忍住了泪水，在心里盘算自己未来的日子。即无论面临怎样的艰难，决不会停止对绘画事业的追求。
大卡车把高鸣和战友们带到了偏僻的唐集公社。傍晚时，他和四个战友来到了小毕生产队。他们的住处是牛房。生产队已派人把牛牵出一半，腾出地方给他们放床，留下的一半牛就成了他们的“室友”。夜晚，听着牛们反刍的声音，闻着扑鼻的牛屎味，高鸣心潮难平，万千思绪涌上心头。他想，这就是火热的生活，也是他体验生命的又一种方式，他一定认真地劳动，做一个有作为勤于奉献的知识青年。凌晨三点，他就起了床，先把牛喂饱，之后拿出了画笔。队里的饲养员天亮时发现牛被喂饱了，十分高兴，逢人便说高鸣的好。高鸣做别的事也同样不甘人后，早春的河里还结着冰渣，高鸣就挽着裤管下去挖泥，比真正的农民还吃苦。劳动之余，他就画速写，队里的人对他刮目相看。下放不到二十天，“才子”高鸣就被公社抽上去做宣传工作。他主要是画幻灯片，配合批判一个典型。那个典型人物是生产队的一个队长，居然胆大到私自分田给农民（如今看来那是个改革的先驱）。高鸣把他的“罪行”一幅幅画下来，和放映员一起下到各生产队放映。因为高鸣出色的工作表现，他不久就升任赵寨大队民兵营长。那时的民兵营长可不得了，拿工资不说，还配把盒子枪。可想高鸣是如何威风了。他依旧和同来的四个伙伴住在一起，生产队便为他们做了四间瓦房，在那个年代，住全砖全瓦的房子，实在是一种极大的奢侈。下放八个月，高鸣光荣加入了中国共产党，在全公社下放知青中，他是入党第一人。高鸣永生难忘在草房油灯下宣誓的情景，他把这一幕用速写的形式记录了下来。
插队的两年中，高鸣专画速写，每天一张。麦收时节，他选择最苦的活做：踩大车。站在阔大的木轮牛车上，他听任人们一杈杈把割下的麦子朝上甩，他负责踩结实。数不清的麦秸毛毛眯得他眼睛睁不开，浑身上下又刺又痒。装满一车，他就压着牛车朝生产队场上走，地远的话有将近半个小时的路程。那一刻时间完全属于他自己。他掏出了画板，在摇摇晃晃的牛车上，完成了麦收场景的速写。原来他选择踩车有自己的精打细算。
两年下放时光是高鸣生命中最为难忘、无法抹去的情结，也为他的油画带来意想不到的惊喜。他后来的许多以乡村为题材的作品，无不渗透着他对中国农民和土地的真切情意。下放时他通读了马恩列毛和鲁迅的著作，所以当恢复高考他参加考试时，所读的作品派上了用场。在专业课考试时，他每天一张速写的功底也让监考老师为之惊叹。1978年的早春，生产队的大喇叭里广播了高鸣被安师大艺术系录取的消息。离开的那天，下着很大的雪。全村人都站在村口送他，高鸣坐着毛驴车，带着两大箱速写作品，在乡亲们鸣放的鞭炮声中，摇摇晃晃远去。虽然寒风彻骨，但高鸣心里暖乎乎的，他不时回望已显模糊的村庄，热泪一次次涌出。
1978年3月13日，高鸣在位于芜湖赭山的安徽师范大学上第一堂课。那是个艳丽的晴日，阳光打在窗外一片片金黄的油菜花上，桌上一蓬粉紫色的泡桐花显出了生命的葳蕤。这个和自己下放同一个日子的第一堂课，高鸣想到了下放的地方，到处开着的泡桐花，心里非常感动。他想，这是他在艺术上真正开始起步的时刻，无论如何，他要有所作为，不能虚度光阴。他对着泡桐花开始素描，完成了上大学的第一次作业。
恢复高考的第一届大学生，年龄悬殊很大。既有十七八岁的应届生，也有三十大几成家有孩子的老三届。像高鸣这样下过乡的，应当属于有经历的那种人，当同学们得知他是班里惟一的党员而且还是个“老党”时，更对他多了一些心思。高鸣明白这些，他要以自己的行动让同学们知道，“老党”在绘画上也是不含糊的。
大一大二两年的寒暑假，高鸣都没有回过家。就是说，他上大学的前两年，一直呆在学校里。假期是和老师们接触的好机会。他和老师们一起作画，一旦遇到难题，就会得到老师的随时指导。大二时他的油画《晨读》刊在学报的封底上。那是他第一次发现作品。“老党”的威风出来了。高鸣知道自己底子薄，所以他要比别人多付出。和很多年前在淮河岸边写生一样，每天四点多，他就起来写生，寒暑不断。一位学国画的同学要和他比拼，结果坚持不到一个月，就败下阵来了。他哪里知道，这个吃过苦下过乡在淮河岸边练过“童子功”的“老党”的耐力呢？在外出写生时，高鸣也处处发挥“老党”的模范带头作用。第一次到九华山写生时，他打前战，联系住的地方，埋锅造饭也全包了。别人写生要先找到阴凉处，再去看周围的风景，他呢，是先选景，至于环境是大太阳还是陡坡怪石，他才不问呢。大三到连云港海边写生，许多同学坐船吐得一蹋糊涂，他却没一点事。那也是下放时练就的功底。
不倦的探索
高鸣大学毕业分到阜阳师范学院工作。说到阜阳，他觉得是种缘分，他称其为第二故乡。他下放在阜阳的蒙城，又是从阜阳考走的大学生，因此，分配时他选择了那片热土。在阜阳工作的四年，是他创作上真正的独立。那段时间，他的油画以乡村题材为主，取材有明显的趋同性，即“土地与人”，他的生活和经历及个性气质，似乎更能把握这类题材。
刚到阜阳时，他住在阜阳师范学院的南校区，当初那片地很荒僻，别的老师不愿住，作为“老党”的他只身前去。他一个人住个大教室，在一个角落放置床铺，其余做画室，那么大的画室，于他而言，实在是一种奢侈。窗外是田野和土坟，每到黄昏，他都出去散步，穿过寥阔的坟场和原野，但闻木叶声声，虫儿啾啾，他心里有着淡淡的忧伤。也因此他的油画作品中有着感伤和茫然，依稀透露出土地与人类历史所包蕴的苍凉感。
阜阳工作四年，他便回到淮河岸边的故乡蚌埠。母亲河轻轻的叹息再一次触摸了他艺术的敏感地带，创作上获得了质的飞跃，尤其带学生到黟东南考察归来后，那里的扎染艺术所独有的鲜艳厚重的色调让他触目惊心。不久他创作的油画《乡场》，在第七届全国美展中荣获铜奖。这幅作品具有浓烈的乡土风貌，如火如炽的红色铺满整个画面，已经没有过去那种伤感的温情与茫然，对土地与生命的体验也已完全被强烈的绘画语言所揭示。
进入90年代，高鸣的绘画已形成自己的基本风貌。这时，离他大学毕业已近十年了。他萌生了到浙美进修的念头。1991年至1992年，他在浙美进修一年，之后作品不断在全国及省级举办的画展中获奖。1995年，他第一次在合肥友好美术馆举办个展，此后在香港、意大利等地举办个展七次。最让他难忘的是2000年在意大利波罗尼亚美术学院研修的那段时日。他漫游了欧洲各地的博物馆，切身体会了油画艺术的原汁原味。2003年从中央美院高研班毕业后，他深切感到，绘画就是一个修行过程，画家最本职的工作是以一颗简单诚挚的心与自然交流，以绘画的形式阅读人生。
高鸣给自己定了新的目标，用十年时间向大家迈进。他最愉快的事是呆在工作室里，哪怕过年过节。那样的时光，画家安宁、幸福又感动。他还抽空到乡下去，他的乡村情结一生无法改变。未来的岁月里，画家将一成不变地用手中的笔，以诚挚的姿态描绘人生的美丽。 |
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