漫谈舞台创作与“三农”
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（一）“三农”戏剧，已被舞台遗忘的“大天地”
舞台的“农村题材”是个大话题，“农村题材”创作也是一个广阔的天地，一个大有作为的空间。半个世纪以来，它占了比较大的比重，也出现了比较好的剧目。就话剧创作而言，《李双双》《青松岭》《迎春花》《狗儿爷涅槃》《桑树坪纪事》《生死场》等等，都是有代表性影响的作品。在它们所处的各个时期，已留下了抹不去的历史足迹。当前，涉及“农村题材”的舞台上，或者说在话剧舞台上，为数已不多。去年夏天，在一次全国性的话剧新剧目交流演出中，真正属于带“农”字的产品也只有《龙二哥的婚事》等二、三台。其量的比率不大，其质也显平平。这种创作并不是十分健康的现象，与“大有作为的天地”，是十分不相称的。
这种现状，无疑潜伏着一种危机，已波及到戏曲舞台了。众所周知，广大的农村是中国戏曲赖以生存的主要土地，广大的农民更是中国戏曲的主要观众群体。即使再加快城市化的步伐，这块土地，这个群体，仍然是离不开的。眼下，能够“上山下乡”演出的戏，还是以传统戏为主要品牌，也不是十分正常的现象，难于持之以恒的。我认为优秀的传统剧目不能排斥，但能够反映当代农村生活的戏绝不能被遗忘，也不能继续作为“政绩戏”的工具。象早期戏曲舞台上的《李二嫂改嫁》《朝阳沟》《夺印》等，以及戏剧新时期以来的《四姑娘》《六斤县长》《榨油坊风情》《三醉酒》《山杠爷》等，那样能成为一个时代，或一个时期艺术记录的农村题材作品，在现在舞台上毕竟还是太少了。
我还得提一下关于小剧场舞台，也令人感到惶然、困惑。已有相当长的一个时期里，我未曾看到一台带“农”字的舞台演出。我不是说非要让实验性、或商业化为主要载体的小剧场舞台，去硬着头皮演出农村戏，去招摇过市，强加给品味悬殊的看客，但长期空缺这样的舞台、或缺少这样的角色，如此被忽视、被冷落，也是让人感到困顿的。但是，在小剧场舞台上，适当关注一下包括农村题材在内的其他品种，也不应视为奢望。
因此说，农村题材的缺席和萎缩，任其自流，任其被所谓“市场化”阉割，就会失去农村这方大舞台。剧作者的目光，同时也应该投向这方可为的创作土地；他们的肩膀上也应该有责任，去挑起这一副“三农”担子。从这个意义上说，电视剧《刘老根》它所关注的视角、维系的情怀、创造的精神，是令人羡佩的。
（二）“三农”题材的创作，是检验舞台创作的寒暑表
不言而喻，农村题材的创作空间是十分开阔的。每个时代、时期的农村生活，都有各自的五光十色的生活呈现。五十多年以来，反映我们时代最为剧烈、变幻的生活潮流，最让人们振奋、激昂、风起云涌的生活画面，主要是在农村。作为至今还是农业大国，还有九亿多农民的生活，最为反映百姓普遍的生存现状、人生况味和人文情态，也主要能在农民身上全方位地找到。由于这个特具的“国情”，农村题材的创作，已经成为众多剧作家们常常绕不开课题。说得极端一点，这是考验剧作家创作责任心的土地，是检验剧作家水准的一架天平，是剧作家翱翔、驰骋的天空，是写不完、演不尽的大舞台。假如将五十多年来创作、演出的农村题材剧目，串将起来的话，既可以组成舞台一条亮艳、鲜活的艺术风景线，更可以说，它构成了一条我国现代、当代戏剧史的主脉，谱写了一曲最为瑰丽的戏剧文化的乐章。如果我们的戏剧家放弃这块丰沃的土地，将会愧对九亿多的父老乡亲，如果我们的戏剧缺少这个“平台”，我们的舞台就会出现倾斜，就会失去光彩，就会失去民族文化的一条历史纽带。
关注农村题材的创作，在当代也可以与关注弱势群体相关连。我不经意中发现，近年的舞台上，悄悄然地出现了一些以弱势群体为对象的戏剧作品。也就是说，关注弱势群体的作品，多与农民阶层有着千丝万缕的关系，有直接写真的，也有间接描述的。如去年以来的话剧舞台上，就有《打工棚》《雪落有声》《平头百姓》《凌河影人》等，乃至包括《叫我一声哥，我会泪落如雨》《万家灯火》等。
（三）“三农”的生活之树，永远常青
越是老生常谈的话题，越是耳熟能详的告诫，往往在实际生活中兑现和实施起来，就越是困顿和忽视，越要下点功夫不可。拿戏剧舞台上的事而言，如剧本是“一剧之本”说，戏剧“只能活在舞台上”说，表演的生命在于“真实”说，等等，不胜枚举。那么，涉足农村题材的戏剧创作，“深入生活，体验生活”说，并没有事过境迁，并没有因种种变革、变迁而被否定。“生活之树是常青的”（歌德语），依然是“放之四海而皆准”的艺术定律。
其实，这个命题和倡导，毛泽东在六十年之前的《讲话》中，早已有过精辟的论述，至今依然是值得倡导的。就舞台“三农”产品愈来愈稀少的当前，在创作的“综合治理工程”中，鼓励到农村深入生活，体验生活，依然是行之有效的途径之一。我觉得关注农村题材的创作，最实际的行动是深入农村生活。生活是最好的创作教科书，深入生活、深入农村生活是戏剧创作最好的源泉。
正如歌德说的一段话，颇有经典性的和普遍的意义：“依靠体验，对我就是一切；臆想捏造不是我的事情；我始终认为，现实比我的天才更富于天才。”
剧作家的主观动机和初衷，不必听他的宣言，看他的作品就能够检验出来的。谁在作秀，谁在胡弄生活，谁的作品必将被生活所否定，被舞台所否定，被观众所否定。
我的结语很简单：关注“农”字的创作题材，强化为“农”服务的创造意识，开拓前景可观的农村文化市场，当代的戏剧舞台不会无辜的倾斜，充满阳光，洋溢生命，成为真正“贴近实际，贴近生活，贴近群众”的大众化的舞台。
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蔡体良 文艺报 | | 7月31日 |
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