在美术课中如何培养学生的创新能力

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在美术课中如何培养学生的创新能力

爱美之心人皆有之，美可以美化人的心灵，陶冶人的情操，树立正确的人生价值观，对人的一生有很重要意义。要想享受美，首先就要去创造美。如何培养小学生的美术创造力，是时下美术教师的一项重要任务。要使儿童创造性地学习，教师则要开展创造性的教学。创造性的富有魅力的课，对激发学生的创造力有着重大的作用。在过去相当长的一段时间里，普遍地把小学美术课作为图画课，图画课的任务仅限于传授简单的绘画技法，往往造成学生只知学美术而不知道什么是美。教师不能把审美教育简单地理解为是加强美术教育中的美术欣赏课，更不能把审美教育与传授美术基础知识和技能对立起来，而应在技能训练的同时，培养学生具有一定的审美能力。我作为一名小学美术教师，这些年来在向学生传授美术知识和技能的过程中，始终把教学重点放在了对学生进行创造能力的培养上。在美术课中，在启发儿童进行创造性思维的同时，还要教给儿童必要的知识和技能。知识越丰富，技能越熟练，人的视野也越开阔，创造思维也越活跃，作品也越成熟。以下几点只是我的一点深刻体会。与大家共同交流一下。

在美术课中如何培养学生的创新能力

一、培养浓厚的兴趣、极大的热情和好奇心

“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教育效果。一堂成功的美术课，首要的一点应该使孩子们对所接受的新知识具有浓厚的兴趣、极大的热情和好奇。因为兴趣和好奇对儿童来说是学习的主要动力。实践证明，孩子们对所参与的事物，

如果没有积极的感情参与认识活动，不可能表现出兴趣的特点来。兴趣与好奇紧密联系着，好奇是兴趣的先导，没有好奇的心理活动就不会产生兴趣。只有学生有了学习兴趣才能积极参与。教师善于诱发学生浓厚的兴趣是形成活跃课堂气氛的重要一环。著名心理学家皮亚杰曾指出：“教师不应企图将知识硬塞给儿童，而应该找出能引起儿童兴趣、刺激儿童的材料，然后让儿童自己去解决问题。”如《中国画写意蔬果》一课，由于学生是第一次接触和认识我们民族的优秀的传统绘画——中国画，这节课的成败就在于教师采用什么方法讲述和介绍能使这一传统艺术在孩子们的心灵上烙下深深的印迹。为了激发孩子们的兴趣，教师可以把新知识编成一个个有趣的小故事讲给他们听。如，我在向学生介绍中国画的特点之一落墨不可更改时讲了这样一个故事。相传以前，有位才学出众的宫廷画家，有一次得到了皇帝亲手赏赐的一幅绫子，并命他在绫子上作画。画家由于高兴贪饮了几杯酒，不料他在作画时手打颤把一滴墨抖落在绫子上。画家吓出了一身冷汗，因为沾污皇帝赏赐之物弄不好是会掉脑袋的。后来，画家急中生智，巧把墨点儿改画成一只苍蝇，这幅画后来得到了皇帝的夸奖。老师讲得绘声绘色，孩子们听得津津有味。由于小故事感染力强，使孩子们对中国画产生了浓厚的兴趣和好奇，课堂气氛活跃。学生急切想动手试一试的心情溢于言表。落墨不可更改往往使学生谨小慎微不敢下笔，这是教学的难点，但学生听了老师讲述的这个小故事后，古人的创造通气和智慧消除了他们的顾虑，孩子们便大胆放手作画。

二、美来源于劳动，服务于劳动又服务于生活

美产生于劳动，又服务于劳动。人们在生产中不仅要获得物质上的满足，而且还要从中获得美的享受。随着现代科学技术的进步与发展，艺术设计和创意的范围十分广泛，美蕴藏在人类现实生活的各个方面，如色彩斑斓的大自然，优雅别致的环境装饰，五彩缤纷的生活现象，人类端庄高雅的行为举止和高尚的道德情操，优秀的艺术作品，等等，都是培养学生审美情趣的摇篮。如果一个人不懂得现实生活的美，也就无法正确认识与理解艺术美。艺术创作来源于生活。美术课的首要任务是培养学生观察生活的习惯和能力，让学生在观察生活中去体验和创造性地表现生活中的美。

三、教师要感染学生与学生产生心灵上的共鸣

心灵包括思想感情、性格品质、道德情操、文化修养等。美育可以使学生提高正确判断人类社会中真善美与假丑恶的能力，使人的品格纯洁化、高尚化，进而身心得到美化。正如苏霍姆林斯基所说的：“美是一种心灵的体操——它使我们精神正直，心地纯洁，情感和信念端正，是道德纯洁的精神源泉。”教师的使命，是启迪人类智慧，传播人类文明；教师的职责是“传道、授业、解惑”，培养创造性的人才。教师的全部活动都应贯穿着明确的教育目的，这一点是很重要的。教师应注意语言美，它应包括两个方面：一个是内容美，一个是形式美。内容美要求教师的语言思想深刻，富于哲理，充实而含蓄，常常具有令人豁然开朗的启迪性；形式美则要求教师在遣词造句和修辞上显示出高超的艺术，不能只满足于一般的规范化语言，

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要锦上添花。苏霍姆林斯基在谈到教师的素质时指出：“教师的语言修养，在很大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”优秀教师语言的魅力就在于它能够在教学过程中化平淡为神奇，引起学生的注意力和求知欲，与学生产生共鸣。对学生产生强大而神奇的感召力。教师要学生受感染，必须对所教内容中的感情来一番体验。一节成功的美术课，教师要充分酝酿情绪，利用自己的语言、声调、速度、动作、姿势和脸部表情的变化，诱发学生与授课内容产生感情上的共鸣。美术教师不仅担负着文化知识技能、技巧传播的任务，而且肩负着对学生实施高尚的审美意识、审美理想和健康的审美情趣的培育的重任。而审美教育的方式只能通过丰富的视觉艺术形象、美的情感等向学生展示一个来源于生活又高于生活的艺术世界，达到陶冶学生心灵的目的。

总之，创新能力的培养，是创造性思维的培养，我们并不是要小学生现在就有什么重大的发明创造，画出什么不朽之作，但要他们学会创造性的思维，培养他们的创新意识，创新精神，敢于探索，敢于创新适应社会发展的创造力。小学阶段学生的身心正是由单纯幼稚走向成熟，是可塑性最强的阶段。通过小学美术课堂教学、课外活动培养学生创新精神，创造能力，是每位小学美术教师不可推卸的责任。任重而道远，为了孩子的将来，吾将上下而求索。

浅谈美术教学中创新能力的培养2017-03-15 14:45 | #2楼

在科学技术迅猛发展的今天，国际间的经济竞争，军事竞争，综合国力的竞争，归根到底是教育的竞争，是人才的竞争。江-泽-民同志说过：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。一个民族缺乏独创能力就难屹立于世界民族之林。”教育承担着培养创新人才的重任，而美术教育对于培养学生的创新能力是教育组成部分中其它各育所不能代替的，它对于开发学生右脑，促进人脑两半球思维关系的平衡，这是生理机能发育的需要，也是人得以全面发展的需要。因此创新能力的培养是美术教学的重大任务。在美术教学中如何才能使学生的创新能力得到发展呢？

一、在教学中通过鉴赏名画，同龄人的优秀作品及介绍有关美术作品的传奇故事等方法，激发学生的好奇心，以培养学生的学习兴趣。

好奇心是兴趣的先导，是人类认识世界的动力，对于形成动机有着重要的作用。而富有创新精神的人往往都有着强烈的好奇心，根据这一心理特征，在美术教学中应采用恰当的教学手段，创造条件以诱发同学的好奇心，激发他们的学习兴趣，从而培养学生的创新能力。记得给我们上第一堂美术课时，老师讲了这样一个故事：古希腊有两位著名画家，一位叫才乌克西斯，一位叫巴尔哈西乌斯，他们都以描绘逼真见长。雅典安排一天的时间让他们创作出自己得意的作品，以见高下。比赛技艺时，首先登台的是才乌克西斯，他展示的作品是一个小孩头顶葡萄站在田野中，人物画得活灵活现，葡萄晶莹，汁液欲滴。在人们为之

惊叹不已之际，天空飞来两只鸟儿扑向画面抢啄葡萄，观众更为其喝彩叫绝，认为画家技巧真是高明之极。巴尔哈西乌斯上台时，只见他不紧不慢地把拎着的包袱放在桌子上，便若无其事地对着公众嬉笑，大家叫他打开包着的包袱，他却置之不理。观众等急了喊叫着叫他打开包袱时，他指着包袱说：“这就是我的画。”当公众看到他画的包袱逼真得欺骗了大家的眼睛时，更是对其画技赞叹不已。大家听了老师的介绍后心中便由生敬畏之情。这两位画家的能力不是一朝一夕或是抱着头空想所能达成的，在他们成功的背后不知付出了多少汗水。有了这些榜样，同学们容易树立崇高的理想。此后在每次专业课上，同学们都勤奋好学，刻苦努力，为着自己的目标而不懈努力，争分夺秒地学习。一个学期结束后同学们的水平提高得很快。教师应采用恰当而有效的教学方法，创设有利益培养学生浓厚的学习兴趣的情境，激发学生的学习动机，促进创新能力的发展。

二、通过美术教学发展集中思维和发散思维从而促进学生创新思维的发展集中思维是指把各种有关信息集中起来，得出一个正确的结论或最佳解决方案的思维。发散思维是指根据已有信息，从不同角度，不同方向寻求多样答案的思维。而创新思维的发展需要综合运用集中思维和发散思维。在美术教学过程中通过命题画发展发散思维。如小学五年纪美术课中要求学生围绕“春天”画一幅风景记忆画；首先引导同学们回忆春天有些什么样的景象，有哪些大的变化（如冰雪融化、农民播种、柳条刚发芽、燕子报春等等）。然后再让他们自己画，结果同学们的作业上有各种各样的春天的景色，有的画了正在播种的农民，有的画了刚发芽的柳条，解冰的的冰河等等形态各异，千变万化。最后我让同学们交换作品欣赏，并指出别的小朋友作品中的优缺点。在教学过程中同学们思维积极，活跃。同时他们自己也可以学习其他人的优点，这样一来，同学们明白了表现春天有多种多样的方法，从而他们的发散思维得到了发展。

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此外我还让同学们临摹有关人体的各个部分，在教学过程中并加以巡回辅导，然后引导同学们画一个完整的人（表现一个熟悉的人），结果有同学画了自己的爸爸、妈妈、爷爷、奶奶，有的还画了自己想象中的机器人同时还添加上相应的背景等等，同学们的画形式多样，内容具体。

在教学过程中教师更应该关注学生的集中思维和发散思维的训练，从而促使学生形成独特，新颖的思维，同时让他们在实践活动中充分的表现，大胆的创造。

三、通过记忆画、想象画、写生教学以增加表象储备，从而发展创新能力。表象是保持在记忆中客观事物的形象，即当感知过的事物不在面前时在脑中再现出来的形象。表象储存的越多越有利于发展创造想象，因此表象是创新的基础。记忆画是绘画基本训练的方法，是以形象记忆为基础，把记忆中的形象默写出来，所以也叫默写，是培养学生随时注意观察周围事物，进行形象记忆的习惯，提高学生记忆能力的途径。如：先提出课题“记忆画——公共汽车”，通过谈话，引发学生思考公共汽车的形状，颜色，公共汽车的种类和分析不同车的异同，要求学生画一辆或几辆公共汽车；也可以添加楼房，街道两旁的树木，再带领学生观察。同学们做作业时能根据自己的创新能力画出自己心中的公共汽车。

想象画是以培养学生的想象能力，发展形象思维能力为重点的。是在平时生活积累和形象积累的基础上，通过想象，画出没有见到过的而又合乎规律的新的形象。它是一种更富有创造性的形象思维活动。因此通过想象画培养学生的创新能力很重要。“用语言描述这样一个孩子的形象：她圜圜的脸，淡淡的眉毛下有一双明亮的大眼睛，今年九岁，乌黑的头发结着两个小辫子，胸前飘着红领巾，她聪明、活泼、爱学习、守纪律，脸上常常露出微笑，老师同学都很喜欢她。引导学生想象把自己心中的小女孩画出来。结果在纸上绘制出了千姿百态的女孩形象，有的是在做好事扶老爷爷过马路，有的在帮助同伴指导作业，有的在做家务，还有的在校园一角和小朋友一起植树等。”从这堂课可以看出想象画的教学充分的发挥了同学们的创新能力。想象画教学的方法多种多样，教师在教学时要选用恰当的教学方法培养学生的创新能力，达到效果既可。

四、在美术教学过程中充分发挥学生身上的闪光点，采用鼓励性教学，激发学生的潜能，使他们把自己的创新能力充分地表现出来。

要培养学生的创新思维，教师应根据学生的学习情况，鼓励学生在学习活动中自己领会或发现事物间的联系，而不是注入式给学生灌输死知识。教师要鼓励学生主动的去发现问题，分析和解决问题。教师要肯定学生的创造性行为，不要预先树立是非，对错的标准。

心理学的研究表明表扬能给学生增强自信心，提高学习兴趣和求知欲起到动力作用；而批评与惩罚易造成意义障碍，教学时应少用慎用。有位老师在上专业课时，巡回辅导的过程中对学生的评价多是以他自己的评价标准评价学生作品，画

得不好的地方就说如何如何的遭，很少肯定学生的优点，久而久之学生做画时就有一种顾虑，逐渐变得厌学，甚至有时不来上课。随着时间的推移没有自制力或是缺乏信心的同学却荒废了学业，到头来自己的潜能没有得到发展，一事无成。造成这种结局有老师的原因，也有学生的原因，但归根到底是教育方法的问题。教师应该爱岗敬业，热爱学生，了解学生，钻研教学方法，加强与同学的交往。在教学过程中恰当的使用以表扬和鼓励性为主的教学方法，充分发掘学生身上的优点，使他们把自己的潜力发挥出来，突出学生的创新能力，并把它贯彻到实际生活中去。

总之，教育有法但无定法，美术教育是培养学生的创新能力的重要途径，在这一过程中教师应因材施教，不断学习，研究学生和教材，采用恰当的教学方法，为培养二十一世纪的创新人才和社会主义建设者做贡献，让学生的创新能力在美术教学中得到充分发展。

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