贝多芬传读书笔记大全

罗曼罗兰是法国人。法国音乐，以香颂，世俗音乐为代表，并不盛产演奏家和指挥家。经典音乐可以说与法国的性格是格格不入的。让他去解析一部经典作品或者有浓郁古典色彩痕迹的音乐家必然会有一些偏颇，即注重于其身上同样浓郁的浪漫气息。贝多芬的英雄色彩在传记中被大加描写。客观地想，这样也是合理的。贝多芬是一个时代的总结，同时又开启了新的时代，并给出了这个时代一个不可逾越的标杆。小学老师跟我们说过：承上启下的过渡句要放在“启下”的那一段。同理，浪漫主义应该占有更大的比重。

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但贝多芬本人，一生崇敬的音乐家却是莫扎特，那个古典时期的天才。莫扎特的作品特色是无论怎样的生存困境，其作品永远充满着用各种表现力赞颂平和的神来之笔，打个不恰当的比方可以看做随手画出的完美的圆，或者是罗马式的建筑风格。贝一贝二也能发现这种特色：灵活，大胆，从心所欲不逾矩。在古典主义所有音乐家里，贝多芬可以称为天才，但并不如莫扎特的天才光辉灿烂，有如神助。

时代的洪涛感染每一个艺术家，大浪淘沙，随着席卷欧洲的政治潮流，贝三惊世而出。他划时代地把很多在小品乐章中常见的浓烈情绪应用到交响乐中的作品，从技术上来讲难度惊人，但他做到了!这种对英雄个人的赞美，这种力量，彰显的是贝多芬本人性格在作品中的觉醒，而到贝五则完全是呐喊。很多人认为浪漫主义是那种温柔的，甜蜜或忧伤的。但我个人理解(好吧，是老师讲的)浪漫主义是一种对自我感情的宣泄，富于表情变化的都可以是浪漫主义。情绪，力量，思考，贝多芬的交响曲给出了浪漫主义所能达到的顶峰参照。

贝多芬本人曾经是我童年印象中德意志精神的形象代言人。谨慎，有能力，抗争，哲学性，同时情绪化。由于个人对德奥气质音乐的偏好，这样纵横捭阖，大气磅礴中寻找完美的作品才是我心目中的浪漫主义。他不同于一些小家碧玉温言软语神情黯然，而是生生不息的生命力。继续不恰当的比方，二者有如李煜与李白的区别。

但贝多芬不只是李白。在论文攻坚阶段，我会整天循环贝七贝八来鼓励自己。在这两部作品中能看出他在融合，或者再扩展一些，从田园交响曲开始，他把自己的古典天赋与情绪力量结合起来，其中贝七第二乐章的allegretto堪称典范。他告诉我们什么叫力量，不是暴烈，而是控制力。正如最宏亮的声音是掷地有声而不是嘶吼。这段富于逻辑性的乐章在整个有些恣意喧嚣感觉的交响曲中的作用与其说是平衡，不如说是奠定一个基调。而这基调并不是纯粹的古典主义，而是一种对德意志血液的自我意识的抒发描写，天衣无缝。假如只听后两乐章会认为这是喧闹，由于前两乐章的存在，这种喧闹是有根基的。这种融合，好像李白杜甫碰撞了。

之所以整天循环贝七贝八，还因为这两部融合古典与浪漫的不可复制的经典之作，在贝多芬爷爷的`作品里的地位竟然犹如辉煌前的阵痛。在这之后，贝九，又名《合唱》诞生了(贝多芬阵痛，诞生贝九，我听贝七贝八阵痛，诞生垃圾论文，庐山瀑布汗!)。我们无法得知这部作品创作期的各种艰辛，也无须知道。这种故事的渲染作用在如此伟大的作品面前太过脆弱。这部作品本身就是一座圣坛，每一基石几近完美。一步步向上攀登，每一步都有新的视野和隆重的反思。同时也是对自己天才一生的总结，比如刚才提到的贝七第二乐章，贝九第三几乎同理。继续攀登，即将登上顶端的时候，人声从天而降。说到这想打个岔，本人自幼对除京剧之外的人声音乐有一种天然的排斥，导致了一直不太懂得欣赏歌剧，也导致了对贝九的第一印象并不好。一直到长大了一点，大概初中的时候，重温贝多芬交响乐全集，听到那个男声忽然觉得所谓文艺复兴的历史地位不过如此啊：告诉人们原来“人”可以如此重要。艺术发展到极致原来是“人”埃这段合唱多么直白地强调了人性，而这辉煌又在赞美欢乐。继而顶峰之后又见顶峰，攀升，再攀升，光华灿烂。套用闻一多先生的说法，贝九可称之为“交响中的交响，顶峰中的顶峰”。语言的赞美在音乐的表现力和感染力前又一次苍白。庄严么，不全是;古典吗，不显著;浪漫吗，不纯粹;而是这一切都在为其相辅相成，达成音乐史上的最强一音。如果说贝多芬开创了

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